Fotografija.hr

U subotu, 19. svibnja od 10 sati biti će otvorena fotografsko-multimedijalna izložba  “Miroljubivo putovanje Falun Dafa” u galeriji kluba HDLU-a na Trgu žrtava fašizma. Izložba fotografija Miroljubivo putovanje Falun Dafa objedinjuje tri priče – širenje prakse, progon u Kini te miroljubive apele diljem svijeta. Riječ je o pet tisuća godina staroj kineskoj praksi kultiviranja duha i tijela koja se sve više prakticira u svijetu pa tako i u Hrvatskoj, a kineski je režim već dvanaest godina pokušava suzbiti grubom represijom.

Sama izložba se sastoji od 56 fotografija, većinom A4 formata, podijeljenih u navedene tri tematske cjeline, a biti će popraćena video projekcijom nadahnjujućih likovnih djela praktikanata sa međunarodne izložbe “Umjetnost Istinitosti Dobrodušnosti Tolerancije” te njihovim iskustvima, kao i potresnim dokumentarcem “Desetljeće hrabrosti” koji se osvrće na progon u Kini.

Zainteresirani posjetitelji će moći odmah naučiti vježbe, a biti će održana i radionica papirnatih lotosovih cvjetova,
tradicionalnog simbola neiskvarenosti i čistoće.

U suradnji s HDLU, Falun Dafa udruga Hrvatske organizira ovu izložbu kako bi se
pridružili svjetskim aktivnostima u otkrivanju brutalnog progona i upoznavanju šire javnosti sa ljepotom
Falun Dafa discipline – discipline koja je utemeljena na harmoniziranju pojedinca s okolinom,
pod vodstvom Istine, Dobrodušnosti i Tolerancije.

Ulaz je besplatan, kao i sve u vezi Falun Dafa, uključujući podučavanje vježbi.
O Falun Dafa:

Falun Dafa je praksa kultiviranja duha i tijela koja potječe iz Kine, a sastoji se od 5
laganih, ali iznimno učinkovitih energetskih vježbi i meditacije. Praktikanti ove discipline
također kultiviraju duh po tri temeljna principa Istine – Dobrodušnosti – Tolerancije. Ovo je
disciplina koja je ukorijenjena u 5 tisuća godina kineske povijesti, a trenutno se prakticira u
više od 100 zemalja širom svijeta – uključujući i Hrvatsku. Broj praktikanata širom svijeta je
dosegnuo više od 100 milijuna.

Nažalost, u Kini je 1999. g komunistički režim zabranio svojim građanima da prakticiraju ovu
disciplinu jer je smatrao da nije u skladu s komunističkom ideologijom te da ima „previše“
ljudi koji to prakticiraju. Od tada se unutar Kine odvija brutalan progon Falun Dafa
praktikanata. Progon je u obliku dugih godina pritvora, prisilnog rada u radnim logorima,
financijskog progona i zastrašivanja, a nažalost i mučenja do smrti.

Širom svijeta praktikanti ove discipline organiziraju razne informativne aktivnosti,
mimohode, miroljubive apele ispred kineskih veleposlanstava, izložbe umjetničkih djela kao
i izložbe fotografija, s ciljem da upoznaju širu javnost sa brutalnim progonom koji se već 12
godina odvija u Kini i u nadi da će slobodni protok informacija dovesti do buđenja ljudske
savjesti i do završetka ovog progona – nazvanog novim Holokaustom.

Hrvatsko društvo likovnih umjetnika raspisuje natječaj za programe izlaganja u 2013. godini, u Galeriji Bačva, Galeriji Karas, Galeriji PM i Galeriji Prsten. Pravo sudjelovanja na natječaju imaju članovi HDLU sa podmirenom članarinom, svi likovni umjetnici i stručnjaci s područja likovnih umjetnosti. Rok za predaju prijava je 5. lipanj 2012. (datum poštanskog žiga).

Prijave mogu uključivati:
- izložbe;
- edukativne programe;
- izdavačke projekte;
- programe međunarodne, međuinstitucionalne i regionalne suradnje.

Prijedlog treba sadržavati:
- zamolbu;
- naziv programa;
- kratki opis programa/prijedloga;
- određenje na koji se od prostora odnosi;
- podatke o predlagatelju i izvođačima projekta (kratki životopis, katalozi);
- cilj;
- faze realizacije projekta;
- za program međunarodne, međuinstitucionalne i regionalne suradnje: popis zemalja / institucija uključenih u program te potvrda o suradnji;
- ako je riječ o izložbi, potpuno popuniti i dostaviti prijavnicu;
- ako je riječ o izložbi, dostaviti vizualni materijal o radovima koji se predlažu za izlaganje i skicu postava u prostoru (tlocrt preuzeti u tekstu natječaja): fotografije/skice predloženog rada/projekta – isprintane ili na CD-u (rezolucija 2400 x 1600 piksela u JPG ili TIF formatu), video u DVD PAL formatu. Priloženi DVD mora raditi u standardnom DVD uređaju, zvučni zapis u audio CD formatu. Priloženi CD mora raditi u standardnom audio CD uređaju.

Molimo da provjerite ispravnost CD-a i DVD-a. U slučaju neispravnosti CD-a ili DVD-a prijava će biti nevažeća. Nepotpune prijave se neće razmatrati.

Predana dokumentacija podiže se u roku od 30 dana od objave rezultata natječaja na službenim web stranicama Udruge. Po isteku navedenog roka za nepreuzetu dokumentaciju ne odgovaramo. HDLU ne preuzima obvezu vraćanja predanih materijala poštom.
HDLU pridržava sva prava za korištenje predanih materijala u svrhu promidžbe Godišnjeg programa galerija u svim medijima te katalogu, pozivnici i web stranicama HDLU-a.

Prijedlozi se dostavljaju osobno (radnim danom od 9-13 sati) ili poštom na
adresu:
Tajništvo HDLU
Trg žrtava fašizma bb
10000 Zagreb
e-mail: info@hdlu.hr

s naznakom: Galerijski program 2013

Rovinj Photodays počeo je s objavom radionica koje će se održati u sklopu najvećeg hrvatskog fotografskog događaja.

Prva u nizu namijenjena je fotografima s iskustvom u snimanju modnih editorijala koji žele proširiti svoje vidike na tom polju, te razmijeniti iskustva i surađivati sa svjetski poznatim fotografom i suradnikom velikih časopisa poput Harper’s Bazar i Vanity Fair – Douglasom Friedmanom.

Sudjelovanje je besplatno, a maksimalan broj polaznika je pet. Radionica se sastoji od dva dijela – praktičnog i teoretskog. Osim suradnje s Friedmanom, koja je već sama po sebi velika stvar, imati ćete prilike upoznati i cijeli tim hrvatskih kreativaca pod vodstvom Viktora Drage.

Radionica će se održati u petak, 1.lipnja u hotelu Lone.

Ovo je odlična prilika da proširite svoje znanje, te da uz vaše ime stoji i ono svjetski poznatog fotografa.

Detaljnije informacije o radionici možete pronaći na službenim stranicama Photodays Rovinj.

Natječaj za treći Open Show Zagreb je započeo te se pozivaju fotografi odnosno multimedijalni umjetnici da prijave svoje fotografske projekte (fotografske reportaže, serije, eseje, setove primjenjenih ilustracija, naručene ili samoinicijativne projekte). Radovi koji predstavljaju presjek portfolija, tj. nepovezane pojedinačne fotografije neće biti uzete u obzir za pojavljivanje na Open Showu Zagreb.

Prijaviti se mogu i video/multimedijalni radovi koji uključuju ili se temelje na fotografskom radu. Na natječaj se prihvaćaju radovi u trajanju do 7 min. Svaki od pet odabranih autora ima ukupno 15 min za prezentaciju svog projekta što uključuje i vrijeme za pitanja, reakcije i feedback iz publike.

Rok za prijave je 10.06., a rezultati će biti objavleni 14.06. Prijaviti se možete OVDJE kao i saznati više o specifikacijama i prijavi. Treći OpenShow Zagreb održat će se u nedjelju, 17.06. u galeriji Karas u Zagrebu, a u sklopu 4. međunarodnog festivala fotografije Organ Vida.

S naglaskom na razgovor i diskusiju o projektu, Open Show želi potaknuti diskurs u fotografiji u svrhu njezina boljeg razumijevanja i približavanja autorskih radova publici, kao i stvaranje pozitivne okoline za druženje i upoznavanje.

Sva pitanja i prijedloge možete uputiti na mail: openshowzagreb@gmail.com ili telefon: 091 500 3330

Udruga Fotografija raspisala je natječaj za 2. salon fotografije Čakovec 2012. Nakon uspješnog prvijenca nacionalnog karaktera, otvorenog u studenom prošle godine, ove godine pripremamo Salon međunarodnog karaktera pod pokroviteljstvom Međunarodne federacije umjetničke fotografije – FIAP-a, tako da se plasmani autora na ovogodišnjem salonu ujedno broje i za FIAP-ova fotografska zvanja.

Ovogodišnje teme su:

A) Kolekcija na slobodnu temu ( 3 – 6 radova)

B) Portret

C) Pokret

D) Arhitektura

Nagrade:

Grand Prix plaketa Salona za najboljeg autora.  Najbolji autor određuje se po najvećem broju prihvaćenih radova zbrojenih po svim temama.

FIAP zlatna, dvije srebrne, tri brončane medalje na svakoj temi (ukupno 24 FIAP medalja)  + 12 FIAP pohvala na svakoj temi (ukuono 48 FIAP pohvala)

Plaketa Salona, dvije medalje Salona na svakoj temi (ukupno 12 plaketa/medalja)  + 6 pohvala Salona na svakoj temi (ukupno 24 pohvale)

Članovi prosudbenog vijeća – žiri:

1. Jacky MARTIN, MFIAP, HonEFIAP, dopredsjednik  FIAP -a – Francuska

2. Wolfgang WIESEN, EFIAP/b – Njemačka

3. Nicos KARANIKIS, HonEFIAP, predsjednik Ciparskog fotografskog društva – Cipar

Kalendar Salona:

• Završni datum za slanje radova: 18.06.2012.
• Žiriranje: 19.- 30.06.2012.
• Obavijest o rezultatima: 08.07.2012.
• Izložba: 13.07.2012. – 03.08.2012.
• Slanje kataloga i nagrada: 01.09.2012.

Za više detalja vezano uz natječaj pogledajte na novoj stranici Salona fotografije Čakovec : http://salon-cakovec.fotografija.hr.

Napomena: Svi autori koji su se prijavili na 1. Salon fotografije Čakovec 2011., ne trebaju se nanovo prijavljivati, već mogu koristiti pristupne podatke od prošlog salona (korisničko ime/lozinku) Za pomoć i pitanja obratite nam se na: salon.cakovec2012@fotografija.hr.

2. Salon fotografije Čakovec 2012. organiziran je pod pokroviteljstvima:

• Federation Internationale de l’Art Photographique FIAP-a br. 2012/131
• Hrvatski Fotosavez
• Grad Čakovec
• Međimurska županija
• Turistička zajednica Grada Čakovca

U zagrebačkom prostoru Greta, u ponedjeljak, 14. svibnja, s početkom u 20 sati, otvara se izložba Jane Dabac i Jurane Hraste pod nazivom ‘Ti i ja’. Izložba ostaje otvorena do 20. svibnja.

Josip Bilandžić iz Rovinja i Vesna Janko Finderle iz Poreča, laureati su ovogodišnjeg izdanja extempore foto-natječaja u organizaciji KAF-a. Zadana tema je bila put – putovanje.

Ocjenjivački žiri odradio je zadaću u sastavu Dalibor Talajić, Nenad Šimunić i Zoltan Nagy.

Ne znajući prethodno za podatke o autorima fotografija, odabrali su najbolje i to:

Josip Bilandžić – najbolja fotografija
Vesna Janko Finderle – najbolja kolekcija
2. mjesto : Davor Smoković
3. mjesto: Ivana Puškarić
4. mjesto: Marko Cerovac
5. mjesto: Ivan Žužić
Žiri je pohvalio i radove slijedećih autora: Dražen Puniš, Linda Rioža i Lucio Vidotto

Za najbolji rad Josip Biladžić osvojio je profesionalni LCD monitor 23″, dok je Vesna Janko Finderle dobila mogućnost samostalne izložbe u galeriji ‘Placa’ s izradom kataloga od strane organizatora.

I ostali dobitnici nagrađeni su darovima sponzora: novčana nagrada, večera za dvoje, kolekcija vina, te memorijska kartica sa čitačem.
Predsjednik KAF Sv. Lovreč, Kristian Macinić, te načelnik općine Sveti Lovreč, Silvano Matošović, otvorili su svečanost proglašenja pobjednika te uručivali nagrade najboljima.

Ukupno je dostavljeno 60 radova, a organizacijski tim već je u mislima u trećem izdanju, u kojem će vjerojatno omogućiti autorima pristup temi, bez ograničenja lokacije.

Prilikom proglašenja dobitnika ovogodišnjeg natječaja, prisustvovao je velik broj znatiželjnika, te je to još jedan dokaz uspješnoj provedbi ove manifestacije.

Pridružite se akciji Auto Krešo – info MAGAZINA, Očistimo Hrvatsku od auto olupina! Šaljite fotografije na mail marketing@autokreso.hr s olupinama koje ste pronašli u prirodi, uz naznačenu lokaciju. Najsretnijeg čeka set AREXONS kozmetike za automobil.

Romeo Ibrišević akciju čišćenja prirode od automobilskih olupina inicirao je još 2004., a dosad je s brojnih hrvatskih bisera prirode uklonjeno više od 14.000 olupina. Zajednička akcija Očistimo Hrvatsku od olupina CIOS-a, Auto bilda, Renaulta i udruge Zelene stope, koja se provodi već sedmu godinu zaredom, proglašena je 2007. najboljim komunikacijskim projektom u svijetu. Važnost ove ekološke akcije prepoznali su i brojni građani ko i prijavljuju odbačene automobilske olupine na besplatni telefon  0800-0204 kako bi svoj okoliš učinili zdravijim i ljepšim za život.

Vrijedna ekipa prošla je tijekom akcije više od 150.000 kilometara u svojim i sponzorskim vozilima – trenutno je to Renault Grand Scenic s ECO2 motorom, a u akciju je, prema vlastitoj procjeni, uložio barem 2000 radnih sati. Njemu i članovima udruge nije problem raditi na teško dostupnim mjestima, otocima, u ponorima i gudurama u koje su, neodgovorni pojedinci odbacili svoje dotrajale limene ljubimce.

Dopuštena je samo jedna fotografija iste olupine s lokacijom, a skupljene prijave možete slati do 1. lipnja 2012. Pobjednik zelene akcije biti će objavljen u idućem broju  Auto Krešo – info MAGAZINA.

Betina Flitner njemačka je fotografkinja i autorica filmova koja povezuje film i fotografiju s time da svojim fotografskim radovima provocira i potiče gledatelja na razmišljanje.

Betina Flitner (1961) po profesiji je montažerka (diplomirala je na Berlinskoj akademiji), radila je jedno vrijeme na televiziji, a što se fotografije tiče, kojom se počela baviti 1992. godine, samouk je, s time da nije napustila ni filmsko autorsko stvaralaštvo.Izražavanje u oba medija njeguje istovremeno.

Fotografiju u isto vrijeme promatra kao stilizaciju i dokument. Poglavito je zanima priča (tu je vidljiv utjecaj filma kao medija), a tek na drugom mjestu joj je vizualna nadgradnja. Kod snimanja portreta, često citira nešto što su rekli portretirani o temi fotografije.

Poznata je po ciklusima fotografija. To su primjerice Moj neprijatelj i Ponosim se što sam desničar. U prvom koji govori o nasilju i mržnji, snima ljude s nekim oružjem ili alatom, koje može poslužiti za ubijanje neprijatelja, pri čemu uz fotografiju stavlja i tekst što ga fotografirana osoba govori o nekom, koga smatra osobnim neprijateljem. Izrađuje velika povećanja 2×3 metra i izlaže ih na ulici. Kod promatrača to može biti shvaćeno kao poziv na nasilje, kao provokacija, ali i kao poziv na razmišljanje o toj važnoj temi.

U ciklusu o desničarima snima portrete tih mladića i djevojaka tražeći u licima, u odijevanju i sl. razloge njihovog radikalizma. Koliko oni misle ozbiljno, koliko su opasni, koliko je sve to među nekima od njih samo mladenački hir?

Zanimljiv je i ciklus Europljanke – žene istraživači. Krečući od premise da poznati ljudi najčešće nemaju kvalitetne fotografije ili ih uopće ne posjeduju, snima žene istraživače u nekim drugačijim situacijama, ambijentima, nego što su to na radnom mjestu (uredu) ili u laboratoriju. Pri tome nastoji sačuvati njihovu bit, ono što one jesu, kao ljudska bića.

Autorica Flitner jedan je vid fotografskog izražavanja, nešto što bi mogli nazvati fotografskim tematskim projektima, što sjedinjuju umjetnost i znanost i tako u sebi posjeduju također nešto istraživačko, ali na drugačiji način.

Fotografije pogledajte na http://www.bettinaflitner.de/,
a video na http://www.bettinaflitner.de/index.php?id=736&tx_bddbflvvideogallery_pi1%5Bvideo%5D=1

odabrao: Krešimir Mikić

U nizu modnih vijesti koje smo vam servirali proteklih dana, stiže još jedna. Ovaj je put riječ o fotografskom natječaju časopisa Elle i Olympusa. Ukoliko volite modnu fotografiju, ali mislite da se još uvijek niste imali prilike iskazati na tom polju, ovo je prilika za vas. Za natječaj je potrebno napraviti pet fotografija koje predstavljaju zaokruženu modnu priču. Natječaj je otvoren od 20. travnja do 1. lipnja ove godine. Po završetku natječaja stručni će žiri odabrati tri finalista čije će fotografije biti izložene u Francuskom kulturnom institutu. Proglašenje pobjednika održati će se na otvorenju izložbe, a isti će osvojiti fotoaparat Olympus E-P3. Drugoplasirani osvaja Olympus E-PL3, a trećeplasirani Olympus E-PM1. Sva tri fotoaparata dolaze u paketu sa ZOOM objektivom M.Zuiko 14-42mm II R.

Detaljne informacije o natječaju možete potražiti na Facebook stranicama Elle Croatia i Olympus Hrvatska.

Povodom 86. obljetnice Hrvatskoga radija i 56. obljetnice Hrvatske televizije pozivamo vas na otvaranje tradicionalne, 14. po redu izložbe fotografija kamermana i snimatelja HRT-a koja će se održati u utorak 15.05.2012. u Muzeju za umjetnost i obrt u Zagrebu s početkom u 19.00h.

Izložbe fotografija kamermana i snimatelja HRT-a održavaju se u Muzeju za umjetnost i obrt duže od desetljeća. Samo prve dvije HRT nije organizirao u MUO, ali treću jest, od 15. do 27. svibnja 2001. godine i to s podnaslovom Iza kamere. Svake godine nova je tema izložbe – Situacija (2011.); Mašta, snovi, sjećanja (2010.); Odrazi, sjene, tragovi (2009.)… – a inventivan pristup autora rezultira lakom prilagodbom bilo kojoj od tema. Poseban interes publike pobuđuju fotografije za koje, na prvi pogled, ne možemo reći gdje su snimljene – u nas ili u inozemstvu (pretpostavka je da autori učestalo putuju). Često se događa da posjetitelji izložbe baš to pokušavaju pogoditi, a još češće da u tome ne uspijevaju. S druge strane, ljubitelji fotografije koji ne propuštaju razgledati tradicionalnu prezentaciju radova kamermana i snimatelja HRT-a lako razaznaju poetike najučestalije zastupljenih autora.

Na ovogodišnjoj izložbi fotografija kamermana i snimatelja Hrvatske radiotelevizije u Muzeju za umjetnost i obrt 20 autora izlaže ukupno 54 fotografije koje su odabrane sukladno podnaslovu izložbe – Vrijeme. Producent izložbe je Sunčana Hrvatin Kunić, a organizatori i autori postava izložbe su Damir Alter Matijević i Zoran Kovačević.

Radove izlažu sljedeći autori: Aleksandra Dabanović ( tri fotografije ), Damir Alter Matijević (3), Damir Bednjanec (3), Daniel Autischer (5), Daniel Jekić (2), Davor Petričić (1), Dragan Tomić (3), Dražen Mamić (2), Dušan Vugrinec Vugi (3), Goran Čučković (2), Ivan Turčić (1), Joža Behounek (2), Lukša Marotti (2), Marko Buljan (3), Marko Šestić (3), Milan Bukovac (3), Siniša Galar (3), Vladimir Kovačić (2), Zlatko Milošević (2) i Zoran Kovačević (6).

Izložba ostaje otvorena do 20. svibnja 2012.

Znadete li kako je 1940-ih izgledala mitnica u zagrebačkoj Dubravi? Želite li evocirati početke legendarnih Prljavaca, ili vidjeti kako je tekla izgradnja Pionirske željeznice? Premladi ste da biste uopće zamislili konjsku zapregu usred danas urbanog zagrebačkog naselja? Zanima Vas kako je izgledao Jugotonov pogon za izradu gramofonskih ploča?

U muzeju grada Zagreba od 14. svibnja do 31. kolovoza 2012. možete pogledati izložbu koja između ostalog uključuje popriličan zbir arhivskih i drugih fotografija. Svečano otvorenje održati će se u ponedjeljak, 14. svibnja 2012. u 19 sati u Muzej grada Zagreba, Opatička 20.

Izložbom „Zagrebačka Dubrava – od predgrađa do grada“ predstavlja se područje smješteno na istočnom dijelu Zagreba, a koje administrativno postaje dio gradske cjeline krajem 1940-ih i početkom 1950-ih godina. Područje Dubrave prikazano je u današnjim administrativnim granicama s time da je naglasak stavljen na prostor uže Dubrave koji se nalazi između Oporovečke ulice i produžene Branimirove ulice.

Izložba predstavlja ovo zagrebačko područje od trenutka kada ono počinje dobivati prve urbane vizure, tj. kada započinje njegova transformacija iz prostora na kojem se nalaze zagrebačka prigradska sela – odnosno predgrađa – do punopravne gradske cjeline. Ta transformacija predstavlja se kroz teme izgradnje provođene u skladu s povijesnim okolnostima koje su je pratile, zatim infrastrukture uključujući prometna i komunalna pitanja, također i privrede sa sadržajima trgovine, malog obrtništva i velikih privrednih objekata među kojima se ističu Jadran film, Jugoton (Croatia Records) i Tvornica autobusa Zagreb, kao i društvene teme od doseljavanja pa do organiziranja društvenog i kulturnog života kroz mjesta kao što su kupalište, kino, Narodno sveučilište, ali i kroz glazbu, sport itd.

Izložbeni sadržaji prate proces razvoja Dubrave od vremena kada je to bilo gradsko izletište i lovište prekriveno šumom sa seoskim naseljima pa sve do pripajanja četvrti Zagrebu te daljnjeg napretka unutar grada: od rijetko naseljenog prostora do područja na kojem živi gotovo 100.000 stanovnika.

Vremenski to obuhvaća razdoblje od 1930-ih godina do danas.

Stvaranje urbaniteta i gradskog karaktera Dubrave kao jednog zagrebačkog kvarta, i to ne samo u segmentu izgradnje naselja već i u onom infrastrukturnom, privrednom i društvenom smislu, tema je ove izložbe.

Kristian Strukić

Izvor fotografije: Facebook, © 2012 Timna Tomiša

San mnogih umjetnika amatera diljem Europe, pa čak i svijeta, jest upisati prestižnu umjetničku akademiju Gerrit Rietveld u Amsterdamu, no samo rijetki uspiju ostvariti taj san. Mlada zagrebačka fotografkinja Timna Tomiša upravo je jedna od onih čiji snovi se ovih dana pretvaraju u zbilju.

Svojim je izvanrednim fotografijama uspijela zadovoljiti visoke standarde koje postavlja sama akademija i time si osigurala obrazovanje na svjetskoj razini.
Kako je Timna velika zaljubljenica u modnu fotografiju, upravo joj je takav tip fotografija uvelike pomogao pri upisu. Naime, dio zasluga snosi modni brend ROBA koji je upravo nju angažirao kao fotografa svoje kolekcije što se na kraju pokazalo kao odličan izbor za obje strane.
Timnine ambicije su velike, kao i njezini uzori. Kao takve navodi velikane poput Tima Walkera, Helmuta Newtona, Stevena Meisela i Patricka Demarcheliera. Vidjevši njezine radove, ne sumnjamo da će uz ovakvu volju, te osebujan pristup radu dogurati daleko, no za svaki slučaj držimo joj fige, te želimo puno uspijeha u daljnjoj fotografskoj karijeri.

O kakvim je fotografijama riječ možete provjeriti na Facebook stranicama mlade Timne.

Povodom obilježavanja trideset i pet godina postojanja Centra za kulturu Novi Zagreb, u ponedjeljak, 14. svibnja, u 20 sati, u  Galeriji Vladimir Bužančić otvara se fotografska izložba ‘Novi Zagreb jučer i danas’ na kojoj će biti postavljene fotografije Marije Braut i Maria Rozića .

Uz izložbu će biti promoviran i novouređen prostor Galerije. 1977. godine Centar je otvoren fotografskom izložbom Marije Braut u tadašnjoj Galeriji Spektar na kojoj su bile izložene fotografije Novog Zagreba u nastajanju, snimljene 60-tih i 70-tih godina. Ovom izložbom ponovno se postavljaju neke od tih fotografija, stavljajući ih u odnos s novim, suvremenim  fotografijama koje je snimio Mario Rozić.

Izložbom se ne želi samo obilježili osnutak institucije, nego kritičkim, komparativnim pristupom reflektirati promjene ovog dijela grada u tridesetpet godina. Izložba je prilika za promišljanje uloge i poslanja Centra za kulturu Novi Zagreb kao prve i dugo vremena jedine kulturne institucije na ovom području Novog Zagreba. Ona je i poticaj za buduće akcije, izložbe i projekte na temu arhitekture i urbanizma u ovom dijelu grada.

Marija Braut rođena je 1929. u Celju. Fotografijom se bavi od 1967, kada je, pa sve do 1970, bila učenica i suradnica majstora fotografije Toše Dabca. Prvu izložbu imala je 1969. s Petrom Dabcem u Galeriji SC u Zagrebu. Održala je više od sto samostalnih izložbi i sudjelovala na brojnim skupnim izložbama u zemlji i inozemstvu. Surađivala je u dnevnim listovima, časopisima, katalozima likovnih umjetnika i raznim publikacijama. Surađivala je s Hrvatskim narodnim kazalištem mladih, Dramskim kazalištem Gavella, Satiričkim kazalištem Kerempuh i Dubrovačkim ljetnim igrama. Godine 1972. nagrađena je Nagradom grada Zagreba. Fotografije Marije Braut čuvaju se u Muzeju grada Zagreba, Muzeju za umjetnost i obrt u Zagrebu, Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu, Hrvatskom državnom arhivu, HAZU te Ministarstvu obrane Republike Hrvatske. Živi i radi u Zagrebu.

Mario Rozić rođen je 1977. u Konjicu, BiH. Početkom studija građevine u Zagrebu zaljubljuje se u analognu crno-bijelu fotografiju. Prve fotografije snima 1997. Usprkos praktičnosti digitalne fotografije, opredjeljuje se za snimanje na crno-bijelom filmu te rad u fotolaboratoriju, gdje obrađuje negativ i pozitiv klasičnim laboratorijskim postupcima, što je bila i ostala
njegova prava fotografska ljubav. Trenutno živi i radi kao slobodni fotograf i inženjer građevinarstva u Hrvatskoj. Član je fotografske udruge KADAR 36 i Fotokluba Zagreb

Otvorenje izložbe održat će se u subotu,12. svibnja 2012. godine u 20 sati u Nella Photo Art gallery “Batana” Rovinj, Trg brodogradilišta 2. Izložba ostaje otvorena do 29. svibnja 2012. godine.

AKTUALNA RIJEČKA FOTOGRAFIJA

Cilj ovog projekta je da se predstavi cjeloviti fotografski rad koji je prisutan „sad i ovdje“ u Rijeci. Poveznice su ovovremenost i grad Rijeka. Ne Rijeka kao tema, već Rijeka kao mjesto boravka i djelovanja autora. U ovom društvu autora nalaze se članovi HDLU-a Rijeka, studenti Akademije primijenjenih umjetnosti u Rijeci koji u svom nastavnom programu imaju fotografiju, članovi hobističkih udruga: Fotosekcija KUD-a Baklje, Fotoskupina KPD-a Bazovica, Fotoklub Color i Fotoklub Rijeka, te autori koji ne pripadaju ili nisu sebe pridružili niti jednoj od ovih skupina, a svojim radom i te kako su prisutni u ovom vremenu i prostoru. Svaka od ovih skupina ili asocijacija okuplja autore, provodi određene programe te javno izlaže radove svojih članova, ali svaka za sebe samostalno. U duhu ili po principu solidarnosti, autori ili interesne skupine (nije pravilo, ali je najčešće) daju podršku svojoj asocijaciji prigodom izložbi ili u nekoj drugoj programskoj aktivnosti. Viđamo, ali rjeđe, članove jedne interesne skupine na izložbi druge.

U Rijeci se fotografija prakticira u nekoliko organizacijskih okvira s različitim motivacijskim impulsima što posljedično određuju i njeno mjesto u javnoj percepciji. Spirala fotografske prakse razvija se od neobaveznih hobističkih udruga pa preko obrazovnih institucija i sve do profesionalnih artističkih cehova. Dakle, svi fotografski autori s područja grada Rijeke koji su se u javnosti pojavili u zadnje dvije godine s fotografskim radom objedinjeni su na ovoj izložbi. Svaki autor predstavljen je s jednim radom, radom koji je već bio izlagan i koji je prošao neku selekcije. Kao autor ovog projekta radio sam minimalnu intervenciju kod nekoliko autora na način da sam od dva-tri priložena rada odabrao jedan jer sam primijenio princip da svaki autor bude zastupljen. To je jedini način da imamo cjeloviti uvid u fotografsko stvaralaštvo u gradu Rijeci. Ova izložba ne tretira određeni snimateljski problem ili temu, ili društveni fenomen, već joj je zadaća da jednakomjerno prezentira sve fotografske autore Rijeke kroz njihovu izlagačku fotografiju.

Prvi dojam, kad se promotri izloženi materijal, jest osjećaj lakoće pravljenja fotografskih slika. Tu lakoću materijaliziranja odabrane vizualne senzacije omogućuje sveprisutna, nezaobilazna, digitalna tehnologija. Ova tehnološka evolucija jest prednost i olakšavajuća okolnost današnjem autoru. To je tehnologija koja sa svojim suštinskim vrijednostima prati i odgovara dinamici i užurbanosti ovog doba. Ona je neodvojivi i svakako komparativni element stvaralačkom nervu fotografskog autora. Kad se govori o tehnici i tehnologiji u smislu alata i materijalnog okruženja, gdje se realizira ideja neovisno jesmo u svijetu fotografije, glazbe ili nekog drugog stvaralačkog područja, ona mora biti nevidljiva i do te mjere prisutna da na najbolji način omogući autoru realizaciju njegove zamisli. Uz sve njene blagodati neophodna je makar i minimalna nadgradnja, dodatak u obliku ljudskog umijeća. Katkad mogućnosti tehnike i tehnologije svojom jednostavnošću ili širinom zavedu autora pa u konačnom radu samo ona dominira ili je jedino prisutna. Ovo je opasno područje zamjena teza i zato autori moraju biti posebno osjetljivi pri njenom korištenju. Dakako da tehnologija, iako je skoro savršena, nije dovoljna i ne smije biti primarna, već mora ostati u ulozi koju inače kroz povijest umjetničke prakse ima, neovisno o kojem stvaralačkom području se radi.

Ova izložba svojom raznolikošću nudi nekoliko metodoloških pristupa – od onih koji fotografiju tretiraju kao rad „in situ“, što u ovom slučaju znači da je autor prepoznao, odabrao i snimio određenu vizualnu senzaciju i time završio svoj stvaralački proces. Printanje završnog rada uglavnom se shvaća kao tehnički dio posla lokalnog fotografskog studija. Ako poslije snimanja ovaj autor i intervenira u kakvom programu za obradu fotografije, onda je to toliko minimalno i beznačajno da ne utječe na svježinu i neposrednost učinjenog snimka. Baš zbog toga ovaj način rada nazivam „in situ“ jer je doista nastao u jednom trenutku, na licu mjesta bez dodatnih manipulacija. Svojstven je slikarima i nije nepoznanica u njihovoj praksi.

Drugačija metodologija ili drugi pristup koji je dosta prisutan u fotografskoj praksi je taj da se na fotografskom djelu radi u nekoliko faza. Dakle, autor je prvo prepoznao i snimio određeni vizualni ambijent ili vizualnu činjenicu i to mu je tek polazište – „sirovi materijal“. U nastavku rada, tj. drugoj fazi, autor koristi programe za obradu fotografija i u konačnici je rad manje ili više odmaknut od prvotne snimljene scene, ali je još uvijek u okviru fotografske slike.

Imamo i treću pojavu da pojedini autori više snimaka različitim metodama spajaju u jednu fotografsku sliku. Ovi autori rade svojevrsni digitalni kolaž, a ova tehnika ili metoda rada i te kako je poznata i prisutna u povijesti fotografske prakse. Nekada se to radilo mehanički, a danas se to radi digitalno. Logično je da autori prate duh vremena.

Sinergija tehnoloških mogućnosti fotografske opreme i finog, suptilnog autorskog senzibiliteta rezultira fotografskim radom kojemu mi na ovoj izložbi svjedočimo. Ova raznolikost pristupa vrlo jasno govori o kompleksnosti i širini stvaralačke platforme u području fotografije. Fotografska slika u svom pojavnom obliku, te kontekstom pojavljivanja proizvodi niz suštinskih pitanja. To su pitanja koja ova izložba može samo naznačiti, ali nikako odgovoriti. Dakle, uz ovu izložbu svakako bi trebala slijediti neka vrst problemske diskusije o stanju i tendencijama riječke fotografije. Ovako organizirana izložba dopušta upotrebu sintagme ili pojma riječka fotografija. Na njoj su, pored autora koji se isključivo bave fotografijom, prisutni i autori iz drugih likovnih područja (kipari, slikari, grafičari i multimedijalni umjetnici), odnosno oni kojima je i fotografija jedna od njihovih odrednica.

U protekle dvije godine (2010. i 2011.) u Rijeci je na temu fotografije organizirano preko 80 izložbi, radionica, predavanja i promocija literature i časopisa. Navedene manifestacije organizirali su Muzej moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci, Muzej grada Rijeke, Grad Rijeka – Odjel gradske uprave za kulturu, Akademija primijenjenih umjetnosti u Rijeci, HDLU Rijeka, Galerija Palach, KUD Baklje, KPD Bazovica, Fotoklub Color, Fotoklub Rijeka. Izložbe i prateći fotografski programi realizirani su u prostoru Muzeja moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci, Muzeju grada Rijeke, Državnom arhivu Rijeka, izložbenim prostorima Filodrammatice i Narodne čitaonice, Malom salonu, fotoklubovima Color i Rijeka, KPD Bazovica, Klubu Sušačana, Zajednici Talijana Circolo, galerijama Kortil, Palach, Juraj Klović i Principij.

Ove fotografske izložbe i  prateće manifestacije integralni su dio kulturnog prostor grada Rijeke. Ovo snažno zasijecanje i duhovnog i stvarnog prostora govori da je fotografija danas dominantno prisutna kao medij, kao komunikacijsko sredstvo i napose kao umjetnički rad. S jedne strane govori i o društvenoj potrebi, a s druge o sveukupnom značaju fotografije kao temelja multimedijalnog svijeta. To je stvaralaštvo koje bitno ulazi u javni i kulturološki ambijent i koje taj isti ambijent kulturno i umjetnički definira i određuje. Ovo je, dakako, velika mogućnosti da riječki autori mjere i dimenzioniraju svoj rad u kontekstu drugih autora. Ovako  bogat milje fotografskim događanjima  autoru služi kao poticaj i platforma na kojoj može graditi znatno kvalitetnije svoj stvaralački habitus.

S ovom se izložbom objedinjuju svi fotografski autori Rijeke (neovisno o svom umjetničkom i profesionalnom statusu) i ravnopravno su zastupljeni. Tako nam ona pruža jasan uvid u vrijednosne  razine pojedinog rada u  okviru ove ciljane skupine i omogućuje ne samo vrijednosnu procjenu, već daje istovremeni uvid u stanje riječke fotografije.
Svi ovi programi dijelom su sufinancirani iz budžeta Grada, Županije ili Ministarstva kulture.

U realizaciji ovoga projekta pomogli su mi: Kristina Kinkela, Bojana Butković, Petra Aničić, Jasna Rodin, Jolanda Todorović, Sabina Salamon, Marija Lazanja Dušević, Marijana Mavić, Rajko Đedović, Fedor Vučemilović, Petra Aničić, Milica Vlaisavljević-Maćešić, Carmela Žmirić i Velid Đekić.

Borislav Božić, prof.

Optima Telekom proširio je ponudu programa OptiTV usluge s fino popunjenim FULL paketom koji sadrži 11 sportskih i 17 zabavnih TV programa za ostatak obitelji.

Za zagrižene sportske fanove FULL paket sadrži Sportklub + i Sportklub Prime, Fight Channel, F1 HD, ESPN, MotorsTV, Fuel TV, Fish&Hunting, Outdoor Channel, Golf Klub i Eurosportnews. Ljubitelji glazbe doći će na svoje uz 6 novih glazbenih programa koji emitiraju sve od klasike do rocka (MTV Music 24, MTV Hits, MTV Dance, MTV Rocks, MCM Pop i Mezzo). FashionTV i Style su namjenjeni ljubiteljima mode i modernog načina života, a ukoliko postoji “gamer” u obitelji,  sigurno će mu se svidjeti Ginx. Nick Jr. i Jim Jam će s užitkom gledati djeca predškolskog uzrasta. Dobra vijest za investitore-dioničare, jer tu je i Bloomberg TV. ClubTV je pak prvi kanal posvećen učenju engleskog jezika. Viasat Nature pruža širok spektar zabavnih i nagrađivanih dokumentaraca o prirodi i životinjama, dok Crime&Investigation gledateljima nudi priče o policijskim istragama i stvarnom životu zločinaca. I ne zaboravimo dva nova programa za odrasle – Private Spice i Dorcel.

Uz FULL paket Optima je obogatila i osnovni OptiTV paket s 5 novih TV programa i 10 radio postaja.

Dakle, uz osnovni pretplatnički paket koji sadrži 80 kanala te FULL i HBO+Cinemax paket, na OptiTV-u sveukupno možete gledati čak 112 TV programa! Uz to, možete se koristiti brojnim dodatnim funkcionalstima koje vam pruža OptiTV poput snimalice, videoteke, dodatnog TV prijemnika, slušanja radio postaja…

Bitno je naglasiti da se za FULL paket i sve novougovorene O2 i O3 pakete s uključenom televizijom, prva tri mjeseca plaća samo pola mjesečne naknade.

Sve detalje provjerite na www.optima.hr ili na besplatnom broju 0800 0088.

Osim što proizvode fotoaparate i foto opremu visoke kvalitete, Canon kao da je uvijek korak ispred konkurencije. Ukoliko ste korisnik njihovih aparata, vjerojatno ste barem jednom zavirili na njihove stranice. Imali ste i u što zaviriti. Naime, internetske stranice ove fotografske tvrtke nisu krcate reklamama vlastitih proizvoda već su zapravo i korisne. Svoj CDLC (Canon Digital Learning Center), Canonov Digitalni Obrazovni Centar nadograđuju važnim informacijama, te tako obrazuju svoje korisnike u potpuno novom smjeru; Kako se razvija tehnologija, tako se razvijaju i oni. Noviteti koju su odlučili uvesti na svoje stranice jest dostupnost sadržaja stranice preko takozvanih „smartphoneova“ i tableta, te prava mala internetska knjižnica u kojoj možete pronaći PDF vodiče za razne mrežne konfiguracije i operacijske sustave.

Ako ništa drugo, sigurni smo da su time pridobili one fotografe koji su zbog prirode svoga posla često na putu.

Kako smo u posljednje vrijeme sa svih strana bombardirani raznim modnim događajima, neće biti ništa novo kada vam otkrijemo kako je čak i Pentax odlučio učiniti isto. Naime, ova poznata fotografska tvrtka koja već dugi niz godina na tržište izbacuje kvalitetne fotoaparate i foto opremu, ovih se dana odlučila na potpuno drugačiji pothvat.

Svojim su kupcima predstavili limitiranu seriju proizvoda koji su nastali u suradnji s popularnim modnim imenom Loewe. Riječ je o fotoaparatima u tri boje – ružičastoj, bež i crnoj. No da to ne bi bilo sve, uz njih dobivate i pripadajuću torbicu u koju ćete smijestiti svoj novi modni dodatak, te još jednu za silne objektive koje planirate kupiti.

Je li Pentax time izgubio na popularnosti kod ozbiljnijih fotografa, ne znamo, no sigurni smo da mu je ova suradnja donijela poveće priznanje kod modnih znalaca.

U Malom salonu u Rijeci, u četvrtak, 10. svibnja, u 20 sati, otvara se izložba Gorana Škofića pod nazivom ‘Bijelo’. Video ciklus, nastao u razdoblju 2010. i 2011. godine,  zasnovan je na studijski snimljenom akteru, samom autoru. Dinamika radnje i ritam mehaniziranih pokreta glavnog lika pokazuju srodnost s tehnikom animacije koja je prethodila izumu filma, a iluziju pokreta postizala pomoću manualnog pomicanja dvodimenzionalnog, statičnog, crteža. Time Škofićev rad tumači povezanost starih i novih, zastarjelih i suvremenih tehnika i postupaka pokretnih slika, o čemu se u teoriji novih medija često raspravlja. Neobično je da digitalne tehnologije, koje smatramo progresivnim zbog lakoće i brzine rukovanja, uvažavaju neke vrlo stare postupke poput prethodno spomenute animacije. Za nju je karakteristična koncepcija cikličnog vremena što ovi radovi kao i većina novomedijske i video produkcije, izražava formom petlje (loop-a). Izložba je otvorena do 14. lipnja.

Goran Škofić  predstavljao je Hrvatsku na Bijenalu mladih umjetnika Europe i Mediterana u Skopju, a iste 2009. godine, primio je i nagradu Radoslav Putar – za umjetnike do 35 godina. U 2010. godini, dobitnik je tromjesečnog rezidencijalnog programa AirAntwerpen u Antwerpenu te ISCP (Internacionalni studijski i kuratorski program) u New Yorku. Nakon toga je boravio je u Sao Paulu u Brazilu na FAAP rezidenciji (2011.). Jedan je od finalista T-HT nagrade 2011. na koju je kandidirao ciklus Bijelo koji se može vidjeti u Malom salonu.

U četvrtak, 10. svibnja 2012. u 20,00 sati, u galeriju Cro Art Photo Club-a, Gajeva 25, Zagreb održati će se predavanje uz projekciju fotografija Nenada Reberšaka “Kina – Yunnan”.

Nenad Reberšak rođen je 8. kolovoza 1953. u Splitu. Osnovnu i srednju školu završio je u Zagrebu. Fotografijom se bavi više od 30 godina i do sad je sudjelovao na stotinjak zajedničkih i dvadesetak samostalnih izložbi fotografija.

Dobitnik je nagrade Hrvatskog novinarskog društva “Nikša Antonini” za fotografiju godine 1998. i 2003. te priznanja “Milan Grlović” HND-a za unapređenje fotografskog izraza i organizaciju izložbi Hrvatska novinska fotografija.