Fotografija.hr

Foto galerija Siscia obscura povodom Dana grada Siska organizira izložbu fotografija obitelji Saller. Na izložbi će se moći vidjeti fotografije tri generacije Sallera – Franje, Antuna i Željka – i to u razdoblju od 1915. godine pa do današnjih dana. Temeljni motiv fotografija je sam grad Sisak i život u njemu, ali i bogati kulturni i sportski život Siska u prošlom i ovom stoljeću. Bit će izloženo šezdesetak fotografija. Otvaranje izložbe je 08. lipnja 2010. godine u 20 sati u Foto galeriji Siscia obscura.

U organizaciji Fotokluba Zagreb od 23. ožujka pa do 5. travnja 2010. godine u galeriji Fotokluba Zagreb biti će otvorena izložba fotografija deset najuspješnijih članova Fk Zagreb u 2009. godini. Izložba nosi naziv Fotografi godine.

NOVE IDEJE NA ZASADIMA TRADICIJE

Fotoklub Zagreb već desetu godinu uzastopce, počevši od 2001. godine, priređuje izložbe fotografija svojih najuspješnijih članova u prethodnoj godini. Kroz kontinuirano praćenje i bilježenje aktivnosti i ostvarenih osobnih rezultata svojih članova na žiriranim izložbama, na ovogodišnjoj Skupštini klub je proglasio deset najuspješnijih autora u 2009. godini.

Potaknuti sličnim afinitetima i sličnim gledanjima na ulogu, razvoj i trend suvremene fotografije, oni su tijekom godine stvarali raznovrsna fotografska djela koja su izlagali na žiriranim izložbama u zemlji i svijetu i za mnoga od njih dobili značajna priznanja i nagrade. To nisu tek usputni i slučajni uradci. Ta su djela prvenstveno plod njihovog rada, njihovog senzibiliteta i inventivnosti, ali ona su i rezultat posebnog klupskog duhovnog ozračja koje usmjeruje i usklađuje njihovo djelovanje, sukladno tradiciji i suvremenim kretanjima u fotografiji.

Neki od njih stvaraju čiste fotografije bez ikakvih promjena i intervencija, neki koriste suvremene metode i sredstva u komponiranju i stvaranju fotografskih djela. Svi zajedno potvrđuju koliko su marljivost i upornost učenja i stvaranja, savjesnost i temeljitost u radu, fotografska maštovitost i umjetnička vitalnost od izuzetnog značaja za afirmaciju svakog autora.

Prvorangirani i najviše nagrađivani autor proteklih godina, Miljenko Marotti, izložio je fotografije turističkog žanra nastale prošle godine s mnogo mašte i umjetničkog senzibiliteta. Njegov impozantni opus otkriva formiranog autora izražene osobnosti koji zna izreći vlastita spoznajna otkrića i kroz njih ponuditi posve nova stvaralačka rješenja. Njegovi uradci odišu posebnim viđenjem stvarnosti kojima progovara na osebujan način, neposrednom i potpuno dorečenom komunikacijom, likovno jasno i tehnički savršeno. Taj svoj istančani senzibilitet Marotti posebno otkriva u impresionističkim snimkama prirode i fotografskog bilježenja događanja i zanimljivih motiva s putovanja u daleke krajeve svijeta. Fotografijom se bavi od studentskih dana, a od 2002. godine aktivno izlaže. Stopedesettri fotografije primljene su mu u proteklih sedam godina na preko 150 izložbi i salona pod pokroviteljstvom FIAP-a, međunarodne federacije fotografske umjetnosti. Nositelj je počasnog umjetničkog zvanja – Kandidat majstora fotografije Fotokluba Zagreb i AFIAP, umjetnik međunarodne federacije fotografskih umjetnosti.

Drugorangiranog Božidara Kasala prepoznajemo kao autora trenutka, koji zna što želi i kako to najbolje ostvariti. Njegove fotografije imaju u pravilu zanimljive priče i jasne poruke. Njegov aparat je skoro uvijek uz njega, pa se tako uz zavidnu moć opažanja skoro uvijek nađe na pravome mjestu u pravo vrijeme. Nikad ne radi prethodne planove i stilizacije. Bez obzira što je prinuđen često puta snimati nasumično, njegovi su snimci promišljeni, inventivni i posebni. Fotografija je umjetnost zapisa svjetlom, pa ga sukladno tome Kasalo koristi kao primarni izražajni element, koji uz boju i oblik daje jedinstvenu atmosferu i ?štih? njegovim fotografijama. Najviše snima na brojnim putovanjima, posebno njeguje uličnu fotografiju, fotografije stare arhitekture i portrete, ali i detalje. Snima život oko sebe, dokumentarno, s puno estetskih i duhovnih vrijednosti. Svojim najvećim uspjehom u prošloj godini smatra prvu nagradu i pohvalu na velikom Međunarodnom natječaju Verrano u Argentini za ambijentalni atlas Buenos Airesa.

Željko Krčadinac treći je po rangu. Najstariji je po godinama i već je preko 50 godina prisutan na fotografskoj sceni. U svom stvaralaštvu ostao je vjeran tradiciji – staroj školi fotografiranja, fotografiji osamdesetih godina prošlog stoljeća. Shvaćajući da mu je fotografija pravi izazov i poziv, ali i životna pratilja, njome se jedno vrijeme bavio i poluprofesionalno. Žao mu je što se danas premalo njeguje fotografija s njenim izvornim karakteristikama i vrijednostima, pa ističe da se fotografija zbog interneta i obrade na računalu neslućeno omasovila i automatizacijom postupka postala nešto sasvim drugo u odnosu na staru školu, kojoj očito još uvijek pripada. Smatra da, za razliku od slikarstva, fotografija uvijek mora zadržati određeni stupanj dokumentarnosti. Ipak ga raduju neka nova kretanja u suvremenoj fotografiji. Sudjelujući na svjetskim izložbenim salonima, uvidio je da se u zadnje vrijeme sve više odvaja tzv.”kreativna” od tradicionalne izvorne fotografije. To ga veseli, jer se fotografija iz života ponovno vraća na scenu, kao i ona fotografija na kojoj je nazočan čovjek. Nazočnost čovjeka na fotografiji za njega je imperativ, jer čovjek je mjerilo svega, pa makar po cijenu prevelike dokumentarnosti, čime se uostalom odlikuje većina njegovih snimaka, pa tako i fotografije izložene na ovoj izložbi.

Za Nedu Rački u njenom fotografskom stvaranju na prvom je mjestu tema. Snovi mogu doći i kasnije, tek kad je uspostavljen pravilan red stvari u viziji, mašti, obliku i sadržaju. Traži motive tu pokraj nas, bili oni obične ili posebne prirode i značenja, razna događanja, raspoloženja ili emocije, a u svojim fotografijama otkriva liričnost, simboliku i atmosferu. A upravo atmosfera je ono što je najviše privlači, mjesta na kojima se osjeća vrijeme, prolaznost, gdje se provlače sjećanja ili osjeća tišina, okultna mjesta gdje se najlakše može zagledati u vlastitu duhovnost. To su prije svega crkveni interijeri ili zapušteni dvorci, stare gornjogradske veže ili zaboravljena dvorišta, zabačene ulice ili mjesta ?na kraju svijeta”. A između snova, prošlosti i stvarnosti, izlet u eksperimentalnu fotografiju dobrodošao je izlet u jedan sasvim drugi, novostvoreni svijet. Iako je tek odnedavno član kluba, a fotografijom se bavi tek nekoliko godina, svojim fotografijama i osvojenim nagradama ubrzo je skrenula pozornost na sebe, posebno osebujnim likovnim rješenjima potpuno usklađenim s modernim fotografskim izričajem.

Vinko Šebrek već je pet punih desetljeća prisutan u fotografiji gdje uspješno participira u oblikovanju fotografskog stvaralaštva Fotokluba Zagreb. Ne vjeruje u kult rođenog genija ili talenta niti u lažno obožavanje heroja. Ipak, kaže, bio bi nezahvalan kad ne bi priznao njihov utjecaj. Smatra da su djela velikih umjetnika stvorena prije svega njihovim radom i učenjem, a tek onda nadarenošću. Uvijek se takmiči sam sa sobom. Njegova je maksima ?manje je više?. To znači upotrijebiti minimum elemenata za maksimum ciljeva, uz konstantnu intenzivnost s ciljem postizanja efekta. Njegov fotografski put je put učenja, stvaranja i dokazivanja. Nikad nije štedio napora, niti je fotografiju doživljavao kao jednostavno opuštanje u mediju koji je još u samoj mladosti učinio svojim izborom. Otkrivao je uporno i strpljivo, tražio i našao smjer koji mu je omogućio stvaranje željene simbioze između odabranog medija i osobnih artističkih nastojanja. Kad čovjek tako nešto voli, kao što on voli fotografiju, tada želi da i drugi u tome sudjeluju. To je bio jedan od razloga da je već tri desetljeća prisutan u organizaciji života i rada u fotografskim udrugama, a preko dvadeset godina kao njihov čelni čovjek. Za njega je fotografija pokazatelj unutarnjeg stanja duha i duše i ne predstavlja samo prepoznatljive stvari iz opipljivog svijeta. On ne oponaša, već nastoji iskazati i ono nevidljivo i neopipljivo, ono skriveno, doživljeno i osjetilno.

Ante Jaša je autor koji u okviru takmičenja za izbor najuspješnijih članova Fotokluba Zagreb zauzima veoma zapažena mjesta. Uvijek kreativan, human, dobronamjeran, odličan organizator i pedagog, višestruko darovit fotograf, svojim djelima u hrvatskoj fotografiji i foto dokumentaristici ostavio je neizbrisiv trag. Urođena darovitost i prvorazredna vještina, radišnost, kontinuirano djelovanje i stvaranje, kao i osebujan autorski stil, smještaju ga među značajnije hrvatske fotografske umjetnike i stvaratelje. Snimajući razne motive i događaje, a posebno objekte tradicijskog graditeljstva, stare običaje i suvremen način života otočana, te prirodni ambijent otoka i mora, stvorio je fotografije velike dokumentarne i estetske vrijednosti, te je svrstan među najznačajnije hrvatske autore kreativne fotografije. Radovi su mu prihvaćeni na natječajima 108 međunarodnih izložba na svim kontinentima. Za likovno-umjetničko djelovanje dobio je 31 nagradu i priznanja među kojima se ističu: Artist – AFIAP i Excellence – EFIAP Međunarodnog udruženja fotografske umjetnosti te Američkog fotografskog udruženja PSA 2 Star Rating. Bavi se publicističkim radom i objavljuje članke u dnevnim i tjednim novinama. Likovno oblikuje knjige, kataloge, plakate i druge publikacije. Fotografije su mu objavljene kao ilustracije u 23 knjige, u katalozima Hrvatskog foto saveza te u novinama i časopisima. Priredio je 40 likovnih izložbi drugih autora. Osnivač je i voditelj foto kluba ?Kornat?, izložbe ?Otok i more? i umjetničke galerije ?Otok? u Kukljici, gdje je skupio zbirku umjetničke fotografije o svom zavičaju.

Čedomil Gros je autor koji je često prisutan na klupskim i mnogim izložbama u Hrvatskoj i svijetu. Fotografija je njegovo opredjeljenje još od mladosti. Fotoaparat mu je u početku bio sredstvo za bilježenje značajnih i sretnih trenutaka u životu, dakle optički dnevnik mladalačke radoznalosti, a kasnije mu postaje sredstvom kreativnog promišljanja i stvaranja fotografija visokih estetskih i tehničkih vrijednosti. Sudjelovao je na preko sto žiriranih izložbi, na kojima osvaja nagrade i priznanja kojima stiče počasna umjetnička zvanja Majstor Fotografije Fotokluba Zagreb i – AFIAP (Artist fotograf), Međunarodne federacije fotografske umjetnosti. Njegove fotografije pokazuju da se radi o formiranoj fotografskoj osobnosti koja uvijek nastoji dati nova rješenja temeljena na likovnosti i na nenametljivoj tehničkoj perfekciji. One svjedoče o njegovom nepogrešivom osjećaju za kompoziciju, dobar raspored glavnog i sporednog, za koloristički senzibilitet i atmosferu. Za njega je fotografija likovno djelo stvoreno tehničkim sredstvima i pomagalima, pa tako stvara lijepa ostvarenja lirske profinjenosti i poetske zavodljivosti. Gros zapravo nije fotograf konkretnog događaja, njemu je konkretan motiv ili događaj povod za kreaciju i stvaranje najprije s fotoaparatom u ruci, a kasnije, ako je potrebno, i u digitalnoj radionici. On prihvaća novo i suvremeno samo u onoj mjeri u kojoj ono iskazuje osobnost fotografa. Svojim angažmanom u mnogim klupskim aktivnostima, a posebno u tehničkim i likovnim postavima izložbi, informatičkim zadaćama i drugim obavezama, koje su bitne za jednu brojnu i aktivnu udrugu kao što je Fotoklub Zagreb, Čedomil Gros jedan je od njezinih aktivnijih članova.

Fotografski životopis Biljane Knebl dug je i bogat. Fotografijom se bavi još od srednje škole primijenjene umjetnosti. Iako je završila grafiku i dizajn, što joj je i posao, fotografija joj u potpunosti ispunjava život. Budući da je dosta putovala po Hrvatskoj i svijetu, fotografija joj je optički notes pun uspomena i način da zapamti mjesta, ljude i događaje s tih putovanja, kao i trenutke s obitelji i prijateljima. Izlagačkom fotografijom se intenzivnije bavi posljednjih nekoliko godina, pridruživši se ubrzo najuspješnijim i najinventivnijim članovima kluba. I njoj, kao uostalom i mnogima u ovoj skupini, imanentna je smjelost, težnja da se izađe iz uskih konvencionalnih okvira fotografije, kako u sadržajnom tako i u formalnom pogledu. Njezini radovi pokazuju stalni napredak u fotografskom stvaranju i umijeću i njeno nužno definiranje ne samo u estetskom smislu, već i u smislu osobnog odnosa prema svijetu, što je uostalom neophodan uvjet za inovativnost. Prošle je godine najviše uspjeha imala s uličnim fotografijama sa zagrebačkog uličnog festivala – Cest is d’ Best, ali i s drugim fotografijama snimljenima na izletima, na odmoru na moru i drugdje. Uza se stalno ima fotoaparat, pa ako ugleda prizor koji ju potakne, može ga snimiti. To su kompozicija, boje, atmosfera ili osvjetljenje, no često motiv ovisi i o trenutnom raspoloženju. Najčešće snima na otvorenom, prirodu, arhitekturu ili ljude. Međutim, Biljana Knebl nije samo aktivni izlagač, već je aktivni sudionik društvenog života kluba i grafički urednik i dizajner klupskih publikacija i kataloga izložbi.

Davor Curić se od srednje škole bavi se fotografijom, koju je nadograđivao i usavršavao za vrijeme studija dizajna tekstila i odjeće pri Tehnološkom fakultetu u Zagrebu na kojem je i i diplomirao. Stvarajući grafička rješenja uvijek se susretao s fotografijom. Ističe da je ona često puta neizostavni i nezamjenjivi element koji vizualnom rješenju daje izravnost i prepoznatljivost. Prve fotografije počeo je snimati vezano za naručene poslove, a kasnije mu je fotoaparat postao vjeran prijatelj u šetnjama prirodom, pa je tako najviše u žarištu njegovog interesa priroda, putopisna fotografija, urbana (fotografija arhitekture), ulična – “Life” fotografija, kao i “slučajni – nenamješteni” portreti. Za njega je fotografija medij, umjetnost i zanat. Smatra da se svaka umjetnost stvara posebnim sredstvima, a fotografska – tehničkim. Ta sredstva, bez čovjeka, njegovog znanja, vještine, inventivnosti su mrtav alat. Smatra da umjetnost potiče od čovjeka i za njega se stvara. To je njegova maksima pri stvaranju, pa kada stvara razmišlja i o posjetiteljima svojih izložbi, a njegove izložbe su zaista zanimljive i zato i dobro posjećene.

Senka Jurković Gros također je svojim fotografijama skrenula pozornost na sebe. Kao izraziti dokumentarist, izloženim fotografijama pokazuje da čvrsto stoji na pozicijama inventivne i suvremene fotografije. Bilježi svijet oko sebe, sve ono što je okružuje, izdvajajući iz cjeline što je zanimljivo i posebno. Tražeći događaj u običnim, svakodnevnim ljudskim situacijama, nastoji pronaći i odgovarajuću likovnu vezu. Događaj sam po sebi za nju nije dovoljan razlog za nastanak fotografske slike. Na njenim fotografijama naglašena je likovnost i u tijesnoj je vezi sa sadržajem, kojeg dopunjava i objašnjava. Često puta, kao pravi paparazzo snima razna događanja i situacije iz potaje, kad je ljudi ne primjećuju, stvarajući pri tom maštovite fotografije. Snimanje ljudi, posebno portreta, njena je omiljena tema. I ovdje pažljivo izabire kompozicijske elemente slike, aktivno razmišljajući o ljudima koje snima, pa tako nastoji njihove unutarnje refleksije opredmetiti na fotografskoj slici. Pored portretne fotografije zanima je krajobraz, bio on prirodni ili urbani i life fotografija.

Valja očekivati da će ova izložba potaknuti ostale članove kluba za učestalije sudjelovanje na natječajima fotografije diljem Lijepe naše i u svijetu. Vjerujemo da će iduća izložba fotografija najuspješnijih autora svojim domašajima pokazati da poštivanje tradicije nije samo puko održavanje onoga čime se klub bavi, nego da će boljom kvalitetom fotografija i većim bodovnim rezultatima donijeti dah novoga, kako u umjetničkim izričajima, fotografskim dometima i svježim idejama, tako i u novim fotografskim imenima.

Vinko Šebrek

Biljana Knebl – Tri prozora

Davor Curić – Šetnja

Miljenko Marotti – Himba Girl

Senka Jurković Gros – Odrastanje na kamenu

Čedomil Gros – S glavom u pijesku

Ante Jaša – U crtovlju

Božidar Kasal – Školski autobus je stigao u Rio

Neda Rački – U drugom licu

Vinko Ševrek – Vrbe

Željko Krcadinac – Majčin zaklon

(više…)

(više…)

Zagrebačka zajednica tehničke kulture, Fotoklub Zagreb i Fotoklub Čakovec pozivaju Vas i Vaše prijatelje na otvorenje izložbe fotografija članova Fotokluba Čakovec u petak 12. ožujka 2010. u 19 sati. Galerija Vladimira Horvata, Trg žrtava fašizma 14, Zagreb. Izložba je otvorena svaki radni dan od 9 do 19 sati, a može se pogledati do 22.ožujka 2010. Ulaz je slobodan!

(više…)

Svakako posjetite izložbu fotografija “Zeleni San“, koje su nastale proputovanjem kroz Irsku, našeg suradnika, mladog i perspektivnog autora, Ivice Drusanyja. Izložba se održava 13.03. i 14.03. u šatoru u Bundeku.

Konačno vas mogu pozvati na svoju prvu samostalnu foto izložbu radnog naziva “Zeleni san”. Izložba će biti postavljena 13. i 14.03. u šatoru na Bundeku u sklopu irskih dana. Izloženo će biti 20 fotografija formata 75x50cm koje su snimljene ovo ljeto na mojem bračnom putovanju kroz prekrasnu Irsku. Cilj ove izložbe je kroz fotografije pokušati dočarati prirodne i ostale ljepote koje nudi zeleni otok. Izložba je tempirana na ovaj termin kako bi se približila proslavi dana Svetog Patrika i uklopila u festival tako da irska glazba, ples i pivo još više ožive fotografije.

Na žalost ovo je financijski teška godina, pa je sve dogovoreno doslovno u zadnji trenutak tako da ima i puno propusta koji su na žalost neizbježni u tako kratkom roku. Puno toga je propalo, puno toga se promijenilo i na žalost puno ljudi se uopće nije udostojilo odgovoriti na upite o sponzoriranju što me najviše rastužilo i obeshrabrilo. Zato se moram posebno zahvaliti Epsonu koji mi je izašao u susret i u tako kratkom roku isprintao i kaširao fotografije i omogućio da se ova izložba i održi. Tu su još i tiskara FED koja mi je isprintala plakate i BS tiskara kojoj sam zahvalan povoljnim lecima. Zahvala ide i Hrvatsko Irskoj kulturološkoj udruzi koja mi je ustupila prostor.

Zbog kratkog vremena održavanja, na jesen planiram reprizirati izložbu u nekom galerijskom prostoru, a o tome ćete nadam se biti na vrijeme obaviješteni.

Želim vam dobru zabavu.

Slainte!

Ivica Drusany

Više o Ivici možete pročitati u njegovom “Autoportretu”.

Povodom obilježavanja Međunarodnog dana žena, u organizaciji Fotokluba Zagreb, u utorak, 9. ožujka, u 19 sati, u Galeriji Fotokluba Zagreb, Ilica 29/3  bit će otvorena izložba fotografija žena, članica Fotokluba Zagreb, pod nazivom ‘Žene snimaju 2010′. Izložba će biti otvorena do 22. ožujka 2010.

(više…)

Osmog ožujka u 19,00 sati u Državnom arhivu u Rijeci, Park Nikole Hosta 2, biti će otvorena izložba fotografija povodom Međunarodnog dana žena. Svoje fotografije izlažu članice fotokluba Rijeka. Izložba je otvorena do subote 13. ožojka 2010. godine i može se razgledati svaki dan od 8,00 do 16,00 sati.

(više…)

Pozivamo Vas na izložbu fotografija autora Miroslava Arbutina – Arbe pod nazivom “Kako nas ribe vide?” koja će se održati u Sisku, 09.03.2010. u Foto galeriji Siscia obscura s početkom u 20 sati.

Miroslav Arbutina – Arbe rođen je u Sisku 1959. god. Fotografijom se amaterski počinje baviti početkom 80- ih. Do 1987. god. zaposlen je u sisačkoj Željezari i nakon prekida radnog odnosa počinje “živjeti” od fotografije. S početkom Domovinskog rata počinje raditi kao freelancer za mnoge domaće časopise i strane agencije. Posao ratnog fotoreportera odveo ga je na skoro sva bojišta u Hrvatskoj, a i u Bosnu i Srbiju. 1992 nakon ranjavanja prijatelja Saše Kralja u Bosni prestaje raditi kao ratni fotoreporter i prelazi u Zagreb raditi za Start, Nacional, Globus i druge tiskovine. Po povratku u Sisak počinje raditi za Jutarnji list u kojem je radio do 2009. g. Osnivač je Fotokluba Siscia obscura i voditelj Foto galerije Siscia obscura.

Projekt podvodnih fotografija pod naslovom “Kako nas ribe vide” započet je 2008. g. U začetku bio je zamišljen kao trilogija koja bi sačinjavala podvodne portrete Sisčana, akt i područje Kupe sa detaljima objekata koji se nalaze uz nju. Odustalo se od ideje da to bude jedna izložba zbog mnogo materijala koji je nastao dvije godine, tako da će projekt biti podijeljen na tri izložbe. Projekt će u 2010. biti još i nadopunjen. Iako ovakav način fotografiranja nije baš čest Arbutina ističe da je ovdje najvažnije što su na fotografijama Sisčani, njegovi prijatelji i što je sve rađeno u rijeci Kupi. Uz nadopunu fotografijama koje će biti fotografirane ovo ljeto krajnji cilj je izdati knjigu “Kako nas ribe vide ?” koja bi skupila u cijelinu sva tri opusa. Avantura se nastavlja…

Foto: Miroslav Arbutina – Arbe

U srijedu 24. veljače u 19 sati, u Galeriji fotografije Fotokluba Split, Marmontova 5, otvara se izložba (podvodnih) fotografija Tonča Čorića: Riblji krajolici.Izložba je otvorena do 22. ožujka 2010.

(više…)

Centar za kulturu i film “August Cesarec” u Zagrebu vas poziva na Put u Kathmandu – putopisno predavanje i izložbu fotografija Hrvoja Ivančića koje će se održati 26. veljače 2010. u 20 sati na adresi Bleiweissowa 24. Ulaz je besplatan

(više…)

U utorak 23. veljače 2010. godine.u 19 sati u prostorima galerije Filodramatica u Rijeci (Korzo, 28/1) biti će otvorena izložba pod nazivom “Testament”, crnogorskog fotografa Peđe Đonovića. Izložba je organizirana u sklopu manifestacije DANI CRNOGORSKE KULTURE 2010. Izložba ja otvorena do 05.ožujka 2010.godine.

(više…)

Udruga Fotofoto iz Slovenije poziva Vas na otvorenje izložbe “Kud god nas vjetar odnese“. Otvorenje izložbe je u subotu, 20.02.2010. u predvorju “Gledališke in koncertne dvorane” u Lendavi s početkom u 18 sati.

(više…)

29. siječnja 2010. u 21.00h tijekom Noći muzeja, u Galeriji Fotokluba Split otvara se tradicionalna Klupska izložba fotografija. Izložba će biti otvorena do 22. veljače.

(više…)

Ivica Karninčić dugogodišnji uspješni direktor ?Dalmacije” iz Dugog Rata, kolekcionar slika i skulptura, i organizator uspješnih likovnih kolonija u Bolu, poslije duže vremena pojavljuje se u javnosti.

(više…)

Fotoklub Čakovec i Centar za kulturu Čakovec pozivaju vas na otvorenje izložbe fotografija “Međimurski vidici” članova Fotokluba Čakovec. Otvorenje izložbe biti će 21. siječnja, 2010., u izložbenom prostoru Centra za kulturu Čakovec s početkom u 19 sati.

Međimurska fotografija između realnosti i fantazije

Izložba Međimurski vidici je neka vrst inventure jednogodišnjeg umjetničkog djelovanja i postignuća deset najaktivnijih članova Foto-kluba Čakovec, kluba koji uspješno djeluje nešto više od dvije godine. Foto-klub Čakovec osnovan je prosinca 2007. godine s ciljem da organizira, potiče i promiče fotografsku umjetnosti na području grada Čakovca i Međimurske županije. Klub zasad okuplja 40 članova. Premda djeluju tek dvije godine, članovi su vrlo ambiciozni i radišni, tako da se već mogu pohvaliti s više klupskih, ali i samostalnih izložaba najinventivnijih članova kluba. A kad je riječ o desetorici članova, koji se na ovoj izložbi predstavljaju sa 44 fotografije, onda valja naglasiti da je riječ o mladim talentiranim ljudima, fotografskim entuzijastima koje odlikuje, mogu reći, tradicionalna međimurska radišnost, dosjetljivost, upornost i sklonost kontinuiranom učenju i umjetničkom stvaralaštvu.

Za većinu njih možemo reći, da svojim uradcima veoma uspješno približavaju granice fotografske umjetnosti, fotografije kao medija i fotografije kao zanata. Kad spominjem njihovo fotografsko umijeće i postignuće, prisjećam se misli jedne od najpoznatijih američkih fotografkinja, Dorothee Lange (1895 – 1965), koja je svojedobno rekla, da fotograf mora udahnuti dušu svom fotografskom aparatu, ako želi biti kreativan i poseban. Sudeći prema izloženim fotografijama taj alkemijski čin u potpunosti ostvaren kod naših autora, a njihove su fotografije ispunjene njihovom osobnim stvaralačkim filozofijom, njihovim karakterističnim estetizmom, njihovim emocijama i njihovom svojevrsnom poetikom. Jer, ako u Međimurju ima bilo čega na pretek, onda je to međimurska vrijedna i neupitna duša koja je iznjedrila fantastičnu glazbu, koja je svojim značajem i zvonkošću odavno prešla granice Mure i Drave i svojom melodioznošću unijela plemenitost u sve naše duše. I premda je na ovoj izložbi riječ o različitim likovnim izričajima, u radovima ovih mladih fotografskih umjetnika prepoznajemo zajednički stil i tehnološki poseban način izražavanja. To je rezultat zajedničkog rada, zajedničkih odlazaka na snimanje, razmjene mišljenja o svakom značajnijem uratku svakog člana kluba, pa bismo mogli reći da je riječ o svojevrsnoj čakovečkoj školi fotografije. Uostalom i prikazane fotografije nesumnjivo pokazuju da su oni najpotpuniji foto stvaraoci Čakovca i Međimurja; u njihovom opusu zastupljeni su mnogi vidovi fotografskog izričaja, od urbanog pejzaža, portreta u slobodnom prostoru, preko snažnih prirodnih pejzaža i life fotografije, pa sve do apstraktnih i fantastičnih fotografija.

Važno je reći i to da su autori svojom kamerom ostali vjerni prepoznatljivom međimurskom senzibilitetu; snimali su u suvremenom maniru ljude i predjele Međimurja, dakle prizore i motive iz svog neposrednog okružja. Spojivši dokumentarne i likovne vrijednosti fotografije ovi autori su ostvarili značajna fotografska djela koja označavaju njihovu neupitnu i značajnu nazočnost na pozornici hrvatskog fotografskog stvaralaštva. Desetorica čakovečkih fotografa sigurna su u svoju kreativnost i vjeruju u likovni svijet koji stvaraju. Oni su kolege i prijatelji, koji svojim radom i djelovanjem ostvaruju zajedništvo ali i poštovanje prema osobnim poetikama njihovog stvaralaštva.

Uspješna izložba nikad nije samo prikaz djela, škrto izlaganje o onome što vidimo, nego mora postojati ideja koja će nas potaknuti da ne percipiramo samo vizualne podražaje, već da se u punom smislu prepustimo i intelektualnom poimanju različitih fotografskih priča. Ova je izložba mladih međimurskih majstora fotografije u tome u potpunosti uspjela jer nam je dočarala malo Međimurje u svoj njegovoj veličini, Međimurje koje je i umjetničkom fotografijom odnedavno prešlo granice mrzle Mure i ukroćene Drave. Koja u sebi, u onim svojim neukroćenim dijelovima, tamo gdje se spaja s veselom Murom, još uvijek donosi zrnca sjajnoga zlata. Čini mi se da i ove fotografije naših međimurskih kolega pripadaju tim vrijednim zrncima fotografskoga zlata.

Mario Blažević (29), kao i njegovi klupski kolege, fotografijom se bavi tek odnedavno. Ističe da mu je fotografija hobi i način opuštanja od stresnog posla. Kad je prije dvije godine otkrio fotografiju u sebi, ona je postala njegova velika ljubav i u kojoj počinje prepoznavati novi, još neotkriveni svijet. Fasciniran je velikim mogućnostima fotografskog izražavanja, pa otuda shvaća fotografiju kao moćan medij kroz koji ljudi, poput njega (koji nisu vični riječima) mogu izraziti i prezentirati drugima sve ono što misle, kako vide svijet oko sebe i kako ga osjećaju. U svome stvaralačkom radu gotovo uvijek polazi od jedne ideje, pa onda traži odgovarajući motiv za njeno izražavanje; ili pak sam biva uhvaćen u nekom zanimljivom motivu i zatim ga promatra dok u njemu ne prepozna ideju za neku novu seriju. Najdraži motivi su mi sumorni, neobični napušteni predmeti, eksterijeri i interijeri i tek, a u zadnje vrijeme veliki izvor inspiracije mu je kćer Mura. Autorova ljubav prema zavičajnom krajoliku otkriva se u pažljivom odabiru motiva koji pričaju svoju osobnu priču i približava nas lijepim predjelima i životu Međimurja.

Davor Dolenčić (38), fotografijom se bavi pet godina a potpuno joj se posvećuje nakon osnivanja Foto-kluba Čakovec. Dolenčićeva fotografija je po tematici vrlo raznovrsna – on se interesira skoro za sve domene u fotografskoj umjetnosti, prelazeći povremeno od jednog na drugi, ali i vraćajući se, prema svom raspoloženju i određenom trenutku na one koji ga posebno zanimaju. Snima sve zanimljivo što mu se nađe pred kamerom od motiva u prirodi, ljudi u njihovu ambijentu, arhitekturu, motive ulične fotografije, akt fotografiju, studijske i eksperimentalne fotografije. Na ovoj izložbi se predstavlja sa dvije serije. Prva serija, koja se može shvatiti konceptualnim fotografskim zapisom predstavlja intimni svijet propadajućih vinskih kleti Lendavskih gorica i propadajućih seoskih kuća u Međimurju i u Mađarskoj, uz granicu, iz kojih kao da život pomalo istječe. To je dio autorovih uspomena, svojevrsni bijeg iz sadašnjosti, iz užurbanosti svakodnevnog života, ali i poruka za potrebom očuvanja kulturne i tradicijsko-arhitektonske baštine. Ovaj opus možemo označiti kao istraživanje boje i oblika, ali i kao potvrda stare istine da u umjetnosti nije važno što, nego kako. Druga serija fotografija vezana je za žanr ulične fotografije, kao jednog od najsnažnijih izričaja modernog fotografskog umijeća. Traženjem motiva na čakovečkim ulicama Dolenčić u fokus svog kreativnog rada ugrađuje ovaj najsnažniji i možda i najteži izričaj fotografskog umijeća.

Dalibor Horvat (29), se tek nešto više od godinu dana intenzivnije bavi fotografijom. Kad je otkrio nevjerojatne izražajne umjetničke mogućnosti svoje kamere, ne odvaja se od njenog društva. Horvat se opire globalizmu, koji prisiljava čovječanstvo na estetske trendove u modi, kulturi, umjetnosti, tako da je teško prepoznati gdje su koja od njih nastala.. Mnogi foto umjetnici napuštaju tradicionalno i lokalno i prihvaćaju globalno i ono što je u trendu. Horvat se nije priklonio pomodarstvu ni trendu. On izuzetno poštuje jednu od izvornih osobina fotografije – dokumentarnost, koje je naglašena na skoro svim njegovim uradcima. Posebno je okupiran motivima prirodnog i urbanog pejzaža. To nije samo obično fotografiranje onoga što je autor vidio! On svojim fotografijama iznosi neki svoj poseban doživljaj mjesta, ljudi i kraja, te na kraju krajeva, autor nam u svojim fotografijama prikazuje i samoga sebe. Njegov aparat mu služi kao sredstvo prenošenja života kojega osjeća, kao zrcalo životnih istina i poruka. On je za njega i sredstvo za bilježenje uspomena. To potvrđuju i fotografije mora, koje predstavlja na izložbi, koje mu služe kao podsjetnik na životnu radost koju more nikad ne gubi, koju je doživio i koju tu radost želi podijeliti s drugima. Ta životna radost ili tuga mora, ta vječna igra vode i obzorja podsjeća ga na igru Mure, na igru Drave i tu nam valja tražiti neku sličnost i vječnu istinu.

Mario Jakšić (28), fotografira od ?98., aktivno zadnjih sedam godina. Osnivač je Fotokluba Čakovec i dugogodišnji član Kazališne družine Pinklec. U ovoj izložbi predstavlja se serijom portreta pod nazivom: “Besplatno fotkanje za Myspace, Facebook, novčanike, za po doma i tak”. Zanimljiva je ideja i put u ostvarenju te ideje. Projekt je nastao prije dvije godine, na način portretiranja ljudi u slobodnom prostoru i darivanja fotografija snimljenim osobama u znak sjećanja na dan kojeg su proveli, na koncertu, fešti, nekom događaju ili ispred improviziranog fotografskog platna. Ovim činom autor originalno nastoji promicati fotografiju, i kao medij i kao umjetnost, ovaj puta na zabavan i kreativan način. U svega dvije godine, autor je stvorio veliku arhivu s više od 1500 portreta različitih ljudi, različitih osobnosti, od kojih je za ovu izložbu izdvojio samo 12 fotografija grupiranih u šest zanimljivih fotografskih diptiha. Njegove fotografije prepoznaju se na prvi pogled, jer u sebi nose esencijalnu iskru čistoće, jednako kao i tehničku savršenost, vizualnu profinjenost i zanimljiv sadržaj. Emotivna vezanost i svakako velika ljubav za ljude koji ga okružuju, ljude svog Čakovca i svog Međimurja, koji su njegovo neiscrpno vrelo motiva i načina fotografiranja koji nas svakako ne mogu ostaviti ravnodušnima. Većinu snimljenih fotografija može se vidjeti i na službenoj stranici ovog projekta: www.besplatno-fotkanje.com

Petar ‘Grozni’ Kovač (30), također je novo lice u međimurskoj fotografskoj umjetnosti, fotografijom se bavi tek dvije godine. Sve stečeno znanje stekao je u svome ozračju; online druženjem i izmjenom iskustava s kolegama u čestim klupskim druženjima, zajedničkim foto-izletima i u foto-radionicama. Fotografijom se bavi isključivo amaterski, a voli snimati portrete i koncepte, ali ni ostali stilovi i žanrovi nisu mu strani i primjećujemo ih u njegovu stvaralaštvu. Od tehnike preferira digitalni zapis, ambijentalno svijetlo i minimalne obrade na računalu. Fotografska tehnika je danas postigla takve fantastične i neshvatljive mogućnosti da, često nastaju slike koje nadmašuju vidovitost i razbuktalost mašte. Kovač nije htio preuzeti ulogu da nam svojim fotografijama predstavi sve mogućnosti suvremene fotografske i informatičke opreme, već da nam otkrije sebe, da nam pokaže iz kakovih vizura je sastavljen njegov svakodnevni hod i njegovo fotografsko i vizualno stvaralaštvo. Kovač je član izuzetne ekipe i jedan je od urednika jedinstvenog portala za fotografiju Fotografija.hr. Portal Fotografija.hr je u samo jednoj godini svog postojanja postao poznat u širim razmjerima, poseban i prepoznatljiv portal po zanimljivim i visokokvalitetnim člancima i drugim sadržajima s kojima pokriva cijelo područje fotografije, fotografije kao medija, umjetnosti, tehničke discipline i tehnike. U uspjehe ovog portala je ugrađen rad, znanje, inventivnost i ljubav Petra Kovača. Spoj te dvije ljubavi rezultirao je brojnim zanimljivim foto uradcima od kojih je šest prikazano na ovoj izložbi. Kovač svoju ljubav, znanje i inventivnost iz domena fotografije kao medija i tehničke vještine prikazuje i na rečenom portalu, čime smo dobili nadahnutog promotora, koji znalački otkriva tajne i neslućene mogućnosti fotografije.

Filip Lučin (31), fotografijom se aktivno bavi tek tri godine. Svoj izričaj u umjetničkoj fotografiji pretežno pronalazi u domeni pejsažne fotografije i snimanju gradskih veduta. Međutim, kako sam kaže, često zna zalutati u druge vidove fotografskog izražaja, koristeći analogne fotoaparate različitih formata, čak i cameru obscuru, pa bi se tako mogli ustvrditi da je Lučin mladi fotograf staroga kova. Ipak ne odolijeva impulsima suvremenih kretanja u fotografiji, što potvrđuje njegova serija pod nazivom Vega, u kojoj stvara zanimljiva ostvarenja u duhu nadrealizma, koja su istodobno protkana tipičnom međimurskom poetičnošću. Ono što oduševljava pri susretu s njegovim stvaralaštvom je izuzetna autorova neukrotiva maštovitost, koja nam u ovoj seriji dočarava fotografsku bajkovitu priču nadrealnog ugođaja, satkanu od djelića fantazije, djelića stvarnog i djelića imaginarnog. Do sada je svoje radove izlagao isključivo na skupnim izložbama Fotokluba Čakovec.

Davorin Mance (36), fotograf je zavidne stvaralačke energije koji svoje interese i ishodište za svoje fotografsko stvaralaštvo pronalazi prvenstveno u svom rodnom kraju u Svetoj Mariji i predjelima uza rijeku Dravu. Autor se na ovoj izložbi predstavlja dvjema zanimljivim serijama – Dravska jutra i Dravski čon. Kako se danas sve više susrećemo mnoštvo fotografija koje su naknadno kompjuterske obrađene ili retuširane, pravo osvježenje su upravo izvorno čiste fotografije kakve stvara Davorin Mance. Premda se relativno kratko bavi fotografijom, zapanjuje ljepota njegovih pejzaža; čini se kao da je njegova duša utočište našla u fotografskom aparatu i srodila se s dušom međimurske prirode, koja nas daruje neizmjernim blagostanjem i ljepotom ovoga dijela Međimurja. Vrijednost ovoga autora posebno se očituje dosjetljivim načinom kojim je u zamku svoje kamere uspio uhvatiti kolorit i pejzažnu širinu u mjerljiv kadar fotografske slike; uhvatiti i pritajenu, iskonsku snagu i ljepotu međimurske fotografske melodije koja nas, zapravo, sjedinjuje s djelom i mi, kao promatrači, postajemo dio pejzaža u kojemu smo se našli. Kao veliki zaljubljenik u prirodu, brižno snima motive, kao da ih izvlači iz sjećanja na bezbrižno djetinjstvo i odrastanje uz rijeku. Njegove fotografije plavetnila i mirnoća dravskog jutra, magličastih bjelina i svježine mrzlih međimurskih zima ili pak nemira kiše, iz plavog i bijelog opijajućeg svjetla. Sklad i ravnoteža prirode prikazani su u najjačem i neponovljivom koloritu.

Nikola Parnadžiev (33), fotografijom se aktivno bavi posljednjih pet godina. Većina njegovih uradaka je nastalo starom dobrom tehnikom, na filmu, a jedan dio pripada i digitalnoj fotografiji. Ističe da mu je još uvijek najdraže snimanje na filmu, i to crno bijele fotografije, čime nas vraća u nostalgična vremena kada se fotografiralo samo filmom. Još nije odredio fokus svog fotografskog stvaralaštva. Voli snimati sve što mu zapadne za oko, dakle što je njemu zanimljivo i privlačno, u čemu vidi neku priču ili dubinu, igru… bilo da je to slikanje portreta ili prirode, arhitekture. Podsjeća nas da je … stvar je u tome kak na koji način svi mi gledamo ‘to’ nekaj kad slikamo (svaki gleda svojim očima i u tome je čar fotografije) objekta iliti subjekta u toj priči … kad hodaš ulicom ili gledaš osobu, da vidiš ‘nešto’ drukčije kaj drugi vide … svaki dan hodaš mjestom, pak ne vidiš niš’, al’ u nekom trenutku vidiš ‘nešto’ kaj prije nisi videl… Jednostavno, zaključuje da se fotografijom igra, istražuje, stvara nova djela. U njegovu fotografskom stvaralaštvu otkriva nešto novo i zanimljivo, nešto što je tipično dio njega kao umjetnika, a što je blisko i našem oku i našem poimanju fotografske umjetnosti.

Petar Sabol (28), isto tako bavi se fotografijom tek dvije godine. Kaže da najviše voli fotografirati makro svijet, osobito kukce, pa je tako za ovu izložbu predstavio dvije zanimljive serije iz života ovih malih bića, od kojih su zbog ograničenog prostora izložene fotografije samo iz jednu njegove serije pod naslovom – Parenje. Isto tako pejzaži su mu omiljeni motiv i kad god se nađe u nekoj zanimljivoj biva uvučen u taj motiv, pa ga ovjekovječuje, ne bi li taj doživljaj podijelio s nama. Kaže, da nadahnuće katkad nalazi u prirodi, katkad u ljudima i raznim situacijama ili pak u nekim događanjima, a najčešće kukcima, što ovisi o osnovnoj ideji projekta. Proučavajući mikrokozmos insekata ovaj mladi autor otkriva da su to fantastična bića, koja imaju nevjerojatne reakcije i ponašaju se na fantastične i često puta nama nepoznate načine. Oni su zapravo neka vrsta radara za ljudsku vrstu, imaju dobro pamćenje, oni su simbol mosta između života i smrti. Osim toga, promatrajući i proučavajući kukce, događa se da se umjetnici često puta poistovjećuju sa svojim motivima koji ih nadahnjuju i inspiriraju. Prezentacijom svojih umjetničkih ostvarenja neki od njih šalju jasne poruke ili pak možda provociraju. Možda je to slučaj i ovom prigodom u uradcima našeg mladog autora. Svaka njegova fotografija je jedinstvena, priča neku svoju priču i živi u nekom svom vremenu i ambijentu, tvoreći pritom male fragmente u zadivljujućim serijama kao zaokružene fotografske cjeline.

Davor Žerjav (32), se fotografijom bavi od školskih dana, a ozbiljnije tek pojavom digitalnog aparata; najprije s kompaktnim fotoaparatima, a napokon digitalnim SLR fotoaparatom. Najdraži su mu motivi ljudi, životinje i krajobrazi, ali zbog uređivanja školskog lista prisiljen je raditi i novinsku i reklamnu (product) fotografiju. Osnovao je školsku foto grupu u kojoj fotografskoj umjetnosti poučava osnovnoškolce od 5. do 8. razreda. Za ovu izložbu je predočio fotografije gradskih veduta i makro fotografije kukaca, od kojih smo za izložbu izabrali fotografije gradskih veduta. Ova serija je posebno zanimljiva i u kojoj originalno toplim koloritom vješto slika perspektive i vjerno, gotovo scenografski reproducira kuće, zgrade, eksterijere, okoliš, gradske panorame. Veoma je impresivno dočarao noćnu idiličnu atmosferu, a gradske eksterijere naglašava vještim izborom detalja u prednjim dijelovima slike. Žerjav ponekad ponavlja iste teme, ali uvijek na drugi način, pa mu je stil zato lako prepoznatljiv iako su i drugi njegovi kolege radili na sličnim temama.

Tekst: Vinko Šebrek

Organizator: Fotoklub Čakovec (www.fotoklub-cakovec.hr)

Medijski pokrovitelj : FOTOGRAFIJA.hr

U petak,  22. siječnja 2010. u 20 sati, u galeriji Stančić, u Zagrebu otvara se izložba fotografija Jelene Blagović pod nazivom “Prije mene”. Izložba će biti postavljena do 19. veljače 2010. godine i moći će se pogledati svakog radnog dana od 14 do 19 sati

ŽIVOTOPIS

Jelena Blagović rođena je 1983. godine u Zagrebu.
Završila je Fotografski odjel u Školi primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu, nakon čega upisuje dvogodišnji studij fotografije u Istituto Superiore di Fotografia e Arti Visive u Padovi, Italija. Školovanje nastavlja u Velikoj Britaniji gdje završava dodiplomski i diplomski studij umjetničke fotografije na University of Westminster u Londonu i stječe diplomu magistra fotografije. Dobitnica je stipendije David Faddy Scholarship za akademsku izvrsnost.
Zaposlena je kao nastavnica na Fotografskom odjelu u Školi primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu, te je suradnica u naslovnom zvanju umjetničke asistentice na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu, na Odsjeku snimanja – Katedra za fotografiju.
Izlagala je na brojnim izložbama u Velikoj Britaniji, Kini i u Republici Hrvatskoj. Surađuje s mnogim umjetnicima, novinama i magazinima, te je članica ULUPUH-a.

PRIJE MENE:

U seriji fotografija Prije mene propitujem vlastiti identitet u odnosu sa svojom majkom, gledajući kroz vrlo opipljivu – materijalnu stvar – majčina ljubavna pisma. Čitanje tuđih ljubavnih pisama, osim s dozom neuljudnog i voajerističkog, povezujem s osjećajima koje pruža njihovo iščekivanje i otvaranje, raznolika tekstura, miris starosti i istrošenosti papira na kojemu su napisana, te sa spoznajom da su bila čuvana sve ove godine.
Pisma iz serije fotografija Prije mene pisana su od 1968. do 1981. godine, a odnose se na vrijeme od majčinog puberteta do prvih godina veze s mojim ocem. U tom periodu nije bilo Interneta, e-mailova, sms poruka, chatova i ostalih danas dostupnih sredstava komunikacije kojima smo u pravilu zamijenili pisanje pisama. Brzina i površnost današnje pisane komunikacije, te nestabilnost medija gotovo da ne ostavljaju prostora za spoznaju, proživljavanje i emocionalni vremenski odmak od navedenih osjećaja, te ih je gotovo nemoguće čuvati i arhivirati, kao nekada rukom pisana pisma.
S druge strane, tema dotiče suptilnost mog odnosa s majkom, koja mi otvara vrata svoje intime, kroz svoja pisma me pušta u svijet njezinih prošlih romantičnih osjećaja i navodi me na preispitivanje mojeg odnosa s njom, te upoznavanje jednog, meni do sada nepoznatog, dijela njezine osobnosti i prošlosti.

Jelena Blagović, mr.fotografije

U galeriji Fotokluba Zagreb, Ilica 29/3, Zagreb, 19. siječnja,  u 19 sati, bit će otvorena izložba prirodoslovnih fotografija “Odsjaji prirode” slovenskog autora  Hrvoja Tea Oršaniča iz Brežica. Izložba je priređena pod pokroviteljstvom Veleposlanstva Republike Slovenije u Republici Hrvatskoj, a otvoriti će je gospodin Marko Sotlar, opunomoćeni ministar u rečenom veleposlanstvu. Autor je izložio 40 fotografija velikog formata, odabranih iz svog šireg opusa s temom prirode koja logično slijedi naslov U društvu s Prirodom.

U galeriji Fotokluba Zagreb, Ilica 29/3, Zagreb, 19. siječnja,  u 19 sati, bit će otvorena izložba prirodoslovnih fotografija “Odsjaji prirode” slovenskog autora  Hrvoja Tea Oršaniča iz Brežica. Izložba je priređena pod pokroviteljstvom Veleposlanstva Republike Slovenije u Republici Hrvatskoj, a otvoriti će je gospodin Marko Sotlar, opunomoćeni ministar u rečenom veleposlanstvu. Autor je izložio 40 fotografija velikog formata, odabranih iz svog šireg opusa s temom prirode koja logično slijedi naslov U društvu s Prirodom.

Hrvoje Teo Oršanič ovom izložbom fotografija prirode, dokumentira, informira, potiče i šalje snažne poruke o još neotkrivenim ljepotama ali i odnosu  ljudi prema njoj. Ljudi žele pokoriti prirodu, podčiniti je, prisiliti da radi za njih, bez obzira na posljedice koje pritom nastaju. Oršaničeve fotografije svjedoče i o polaganom, ali stalnom uzmicanju prirode pred ljudskom nesmotrenošću. Međutim njegov odnos prema prirodi je uvijek pun poštovanja, kao da je ne želi povrijediti, uznemiriti, oštetiti, kao da ne želi ostaviti nijedan svoj trag u travi ili pijesku. Jer zna, jer je svjestan da u prirodi nema ni nagrada ni kazni – postoje samo posljedice. Otuda je njegov umjetnički pogled znatno dublji od evidentiranja zbilje i pojedinačnih događaja. On svojom fotografijom djeluje ne samo u umjetničkom svijetu već i u društvenom i političkom životu, dakle ne samo u smjeru “lijepe fotografije?, već i u smjeru jasnih poruka i snažnih poticaja za razmišljanje, ali i za djelovanje. Možda ove njegove fotografije neće promijeniti naše živote, ali, nadamo se, da će one sigurno promijeniti naša razmišljanja o životu i prirodi i ponukati nas da je još više njegujemo i štitimo.

Hrvoje Teo Oršanič je magistar prirodnih znanosti, ekolog i fotograf istodobno. Zaposlen je u Zavodu za šume Slovenije kao voditelj jednog od odsjeka za planiranje gospodarenja šumskim prostorom. Rođen je 1960. u Zagrebu, osnovnu i srednju školu je završio je u Brežicama, a Šumarski fakultet u Zagrebu, i na kraju magisterij prirodnih znanosti u Ljubljani. Fotografijom se bavi od gimnazijskih dana i od tada pa do danas se ne odvaja od fotoaparata. Njegove fotografije su informacije, dokument i umjetničko djelo istodobno. Pored prirode, često snima novinsku i dokumentarnu fotografiju, pa tako u fokus svog kreativnog  rada ugrađuje i ovaj najsnažniji, možda i najteži izričaj fotografskog umijeća.

Ipak, potrebno je istaći da je Oršanič fotograf  zavidne stvaralačke energije koji svoje interese i ishodište za svoje fotografsko stvaralaštvo prvenstveno pronalazi u  prirodi. Priroda je prostor iz koje crpi snažne poticaje za istraživanje, proučavanje i stvaralaštvo, što je vidljivo i u prezentiranim fotografijama. Fotografiranje prirode široko je područje njegovog fotografskog kreativnog djelovanja, a obuhvaća sve:od krajolika, bilja i životinja na zemlji i vodi, šumâ, šumskih potoka, pa do makro i mikro fotografije. Najradije stvara u zaštićenim prirodnim rezervatima prašumâ, kojih u Sloveniji ima nekoliko, a najviše u području Kočevja. Svoje je radove počeo izlagati vrlo rano na brojnim skupnim, žiriranim  i samostalnim izložbama u zemlji i svijetu. Neobično ga raduje nastup u Zagrebu, jer ga sa Zagrebom vežu sentimentalne rodbinske, čvrste prijateljske veze i romantične uspomene iz studentskih dana.

Posjetitelji će nakon otvorenja izložbe imati priliku pogledati digitalnu projekciju njegovih najnovijih fotografija pod nazivom: Kostanjevica u četiri godišnja doba, ustvari fotografske predloške za njegovu knjigu o ljepotama i čarima slovenske Venecije.

Izložba se može pogledati do 12. veljače, radnim danom od  9 do 16 sati, te utorkom od 19 do 21 sat.

Vinko Šebrek

Predsjednik Fotokluba Zagreb

Ove subote, 16. siječnja 2010. s početkom u 21:00 u galeriji O.K. udruge K.U.N.S. u Rijeci u organizaciji udruge “Organ Vida” otvorenje je prvog dijela izložbe fotografija s festivala crno-bijele fotografije održanog krajem listopada prošle godine.

(više…)

Galerija Fotografije Fotokluba Split tradicionalno, kao jedina galerija u Hrvatskoj i šire, otvara izložbu u prvim minutama Nove godine. Ove godine za tradicionalnu Novogodišnju izložbu biti će otvorena izložba fotografija našeg poznatog fotografa Branka Ostojića pod nazivom Valovi i cime, u  00.15 sati  – 1. siječnja 2010. godine. Izložba je otvorena do 22. siječnja 2010.

(više…)