Fotografija.hr

U ponedjeljak 19. prosinca 2011. godine u Info zoni u Splitu (Jerina 1) u 20 sati biti će otvorenje izložbe fotografkinje Marijane Popović «Meu Portugal».

Izložba fotografija Marijane Popović u 30-ak radova predstavit će vam, kako i ime izložbe “Meu Portugal” kaže, osobno viđenje ove mediteransko-atlantske zemlje. Fotografijama prošetajte uzbrdicama i nizbrdicama Lisabona i Porta. Pogledajte ove turističke meke iz sasvim novih vizura i usred prosinca “ušuškajte” se u kasnom ljetu Mediterana.

Izložba će biti otvorena do 13. siječnja 2012.godine, a može se pogledati svaki radni dan u radnom vremenu Info zone.

U nedjelju, 18. 12.2011.godine  u16:30 sati u galeriji ‘Placa’ u Sv. Lovreču otvorit će se izložba fotografija K.A.F.-a

Izložba S(k)upa šesta je po redu u organizaciji kluba a u svojem nazivu krije ime tradicionalnog istarskog pića-jela “Supe” koja se pije na prijateljski način-u krug, svi iz jednog vrča te kao takva poziva na zajedništvo i dijeljenje, a opet sastoji se od raznolikih sastojaka prožetim šećerom, paprom, uljem, octom, vinom i kruhom koji su svi suprotstavljeni u jednom piću a opet zajedno čine finu neraskidivu i ukusnu deliciju… kao i ova izložba koja u duhu božićnih blagdana otvara posjetiteljima mogućnost da prihvate različitosti i suprotnosti preko 20 autora. S(k)upa je uz sve ostalo i izložba humanitarnog karaktera, jednako kao i prošlogodišnja, jer je jedan od važnijih ciljeva članova KAF-a da kroz svoj rad i sreću bavljenja fotografijom pomognu drugima kroz humanitarni aspekt.

Ovaj put fotografije će se prodavati po prigodnoj cijeni u korist Centra za inkluziju – korisnike sa područja Poreštine. 24 autora – člana KAF-a izlagat će ovog Božića u galeriji ‘Placa’.

Prije nešto manje od tri godine osnovana je udruga amaterskih fotografa, koja je danas poznata pod nazivom KAF, u čijem radu predano sudjeluje preko 30-ak članova, okupljenih u namjeri da svoje znanje i umijeće podijele s istomišljenicima ali i sa svim prijateljima kroz brojna predavanja, izlete, foto natječaje, te razne radionice. Sam klub od svog nastanka izrastao je u kratkom vremenu u zajednicu koju ne čine samo foto-amateri, što i dokazuju mnogobrojnim nagradama članova na raznim natječajima i objavama radova u publikacijama kako u Hrvatskoj tako i izvan nje.(www.sveti-lovrec.hr)

Izložba najboljih 45 fotografija nastalih na šestom izdanju Fotosofia seminara vođenog pod budnim okom Damira Hoyke otvara se u srijedu 21.12.2001. u Cro Art Photo Clubu u Zagrebu, Gajeva 25 u 19:30.

Dođite i saznajte što se dogodi ako pronađete 15 mladih talentiranih fotografa, pošaljete ih na tjedan dana u Tuheljske toplice i date im na raspolaganje baš svu fotografsku opremu i logistiku!

U subotu, 17. prosinca, u 12 sati, u Galeriji Fotokluba Split, otvara se izložba mladog splitskog fotografa Maria Leke pod nazivom ‘Jastuci na vodi’. Izložba traje do 30. prosinca 2011. Autor izlaže 26 fotografija velikog formata, snimljenih analognim fotoaparatom.

‘Ponekad smo kao jastuci na vodi – izgubljeni u vlastitoj unutrašnjosti plutamo uvijek novim površinama svijeta. Osjećaj što ga Mario Leko oblikuje svojim fotografijama onaj je plutanja prostorima svakodnevnog dok se u nama kovitlaju vječne podzemne struje. Ono što ga privlači, ono što uvijek i iznova pokušava prikazati transformirajući svijet fotografijom, ono od čega ne može odustati jest istraživanje osjetljivog područja granice između misli i osjećaja s kojima ulazimo u prostor svijeta i nepromjenjive stvarnosti u koju je naša emocija uokvirena.

Njegov fotografski diptih sretno razrješava tu dvojnost – prikazujući paralelno prostor unutrašnjeg i prostor vanjskog priljubljuje ih u krhku harmoniju svjetlom ulovljenog trenutka. Čovjekov unutrašnji prostor pronalazi svoj zrcalni odraz u mimikrijama  pronađenog neba i mora. Na diptihu gledamo u unutrašnjost skrivenu u najčišćim oblicima stvarnosti – vidimo naše emocije zaleđene površinama beskrajnog plavetnila. Kada pak vidimo lik ulovljen u tišinu praznog prostora gotovo da možemo čuti njegove misli koje kao da se otjelovljuju u širinama ploha što ga okružuju.

Mario Leko ne želi objasniti tu oštro nazubljenu granicu između nas i svijeta, ne želi dati zvuk zagubljenim mislima svojih šutljivih sanjara. Njegov je način tek vidjeti i čuti prizore bez zvuka, te okom aparata vrebati trenutke kada naše skriveno carstvo razotkriva svoju mekanu moć. Vrijeme je to zatišja između dva vala kada samo plutamo i maštamo kao jastuci na vodi.  Prvi nas je val donio i za njim sada žalimo, novi će nas val pak poslati u neku nepoznatu nam zavjetrinu. Njega tiho čekamo, njemu se plutajući nadamo. U međuprostoru nostalgije i nadanja naša se meka moć pretvara u plavu tišinu plutanja. Njena nas jednina promatra s fotografija.’ Višnja Pentić

U petak, 16. 12., u 18:00 sati u dubrovačkoj palači Sponza biti će predstavljena izložba i fotomonografija Ljuba Gamulina pod nazivom STONSKE ZIDINE.

Riječ je o novom projektu Društva prijatelja dubrovačkih starina koje već dulje vrijeme marljivo radi na obnovi i promociji ovog veličanstvenog obrambenog sklopa koji povezuje Mali i Veliki Ston. Nakon uspješno realiziranih motiva zidina grada Stona na razglednicama, Ljubo Gamulin je svoj dosadašnji fotografski rad objedinio u izložbi crnobijelih fotografija i istoimenoj fotomonografiji.
Tekstove u fotomonografiji STONSKE ZIDINE potpisuju povjesničarke umjetnosti dr. sc. Željka Čorak i dr. sc. Sandra Uskoković. Sukladno turističkoj namjeni, tekstovi u knjizi prevedeni su i na engleski jezik, tako da će priča o zidinama biti odsad dostupna i široj, međunarodnoj javnosti.

Luksuzno opremljeno izdanje tvrdih korica na 62 stranice donosi presjek višegodišnjeg fotografskog angažmana Ljuba Gamulina posvećenog Stonu i zidinama koji broji preko 3500 fotografija.

U tekstu Uhodeći more, povjesničarka umjetnosti Željka Čorak je istaknula: „ Ljubo Gamulin dosad je poznat pretežno po fotografijama koje je snimao uhodeći more: to nešto najpromjenljivije, najneuhvatljivije, najbježnije, taj sjajni predmet želje. Ovaj novi ciklus fotografija posvećen je posve suprotnim svojstvima tvari i posve drugom licu svijeta. Kamen, tvrd, neprolazan, trajan na svom mjestu, pozvan da odolijeva. Uzet iz prirode i obrađen ljudskom rukom, golemom množinom ljudskih ruku. Dok je more bilo okruženo i ljudima od mora, ovaj je kamen sam. Njegovi su ljudi nevidljivi. Oni su prisutni tragovima tih bezbrojnih ruku, tim umnoženim pokretima klesanja i slaganja, koracima ophodnji, svim time čime je impregniran zrak: naročito onaj vreli kojim titraju fatamorgane. A şabrani su ti ljudi u jednom jedinom, strogom licu čuvara, Božjega namjesnika koji sve nadgleda, svetoga Vlaha.“

Ljubo Gamulin (Dubrovnik, 1970.) fotograf, jedriličar i novinar diplomirao je Povijest umjetnosti i Komparativnu književnost na Filozofskom fakultetu u Zagrebu 1996. Od 2001. studira Filmsko i TV snimanje na zagrebačkoj Akademiji dramskih umjetnosti. Član je Hrvatskog novinarskog društva, Udruženja likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti Hrvatske (ULUPUH), te član Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika (HZSU), sekcije za fotografiju.

Novinarsku karijeru započinje 1999. kao urednik fotografije i jedrenja u mjesečniku More za izdavača Fabra Press d.o.o. iz Zagreba za kojega također snima i uređuje fotomonografije Brača, Brijuna, Dubrovnika, Hvara, Korčule, Kornata, Podmorja, Rovinja, Raba, Rovinja te Visa.

Autorskom fotografijom se bavi od 1985., a samostalno počinje izlagati 1987. Od tada je izlagao na dvadesetak samostalnih te jednako toliko žiriranih skupnih izložbi. Dosadašnji autorski rad sabran je u tri autorske foto-monografije; Judi (Zagreb, 2006.), Jedra vjetra (Dubrovnik, 2008) i Stonske zidine (Dubrovnik, 2011).

Predstavljanje novog broja časopisa ‘Život umjetnosti: Nulta točka značenja’ održat će se u utorak, 20. prosinca, u 18 sati, u Institutu za povijest umjetnosti u Zagrebu.Tematski broj pod nazivom ‘Nulta točka značenja’ rezultat je istraživanja i istoimene izložbe, koja je u organizaciji Hrvatskog fotosaveza održana od 17. lipnja do 17. srpnja, u Umjetničkom paviljonu u Zagrebu. Kustosice izložbe i autorice koncepcije su Sandra Križić Roban, Ivana Hanaček i Irena Gessner.

Urednice broja će u okviru promocije s umjetnicima-fotografima održati javni razgovor o fotografskim fenomenima obuhvaćenim spomenutom izložbom i tematikom časopisa.

Važan segment istraživanja koje je prethodilo izložbi ‘Nulta točka značenja. Nefunkcionalna, neprikazivačka, elementarna, eksperimentalna i konceptualna fotografija u Hrvatskoj’ bili su razgovori koje su autorice izložbe vodile s umjetnicima: Boris Cvjetanović, Petar Dabac, Sandro Đukić, Igor Eškinja, Ivan Faktor, Tomislav Gotovac, Boris Greiner, Vlatka Horvat, Željko Jerman, David Maljković, Antun Maračić, Enes Midžić, Marijan Molnar, Ivan Posavec, Davor Sanvincenti, Edita Schubert, Mladen Stilinović, Slaven Tolj, Goran Trbuljak, Josip Vaništa, Mirjana Vodopija i Fedor Vučemilović.

Dijaloška forma, koja je bila ključna i u postavi izložbe, pokazala se kao vrlo značajan istraživački instrument, a ovdje možete preuzeti spomenute razgovore.

Autori: Reinhard Braun, Victor Burgin, Jerko Denegri, Irena Gessner, Ivana Hanaček, Leonida Kovač, Sandra Križić Roban, Ana Kutleša, Ana Kršinić Lozica, Iva Prosoli, Radoslav Putar
Ovdje možete preuzeti naslovnicu, impressum, uvodnik i sadržaj broja. (www.hart.hr)

U Galeriji Fotokluba Zagreb, Ilica 29/3 u Zagrebu, u utorak, 6.prosinca, u 19 sati, otvara se izložba fotografija članica i članova „Društva ljubitelja fotografije“ (DLF) iz Krškog (Slovenija) pod nazivom – „OSJEĆAM POSAVJE“. Izložba ostaje otvorena do 17. prosinca.

Riječ je o uzvratnoj izložbi prijateljskog fotografskog društva iz Krškog u kojem su Zagrepčani ove godine priredili čak dvije izložbe fotografija. U svibnju ove godine 25 članica Fotokluba Zagreb je u domaćem Kulturnom domu priredilo izložbu pod naslovom: „Kroz ženske oči“, a u srpnju u galeriji „Dvorana u parku“ priređena je izložba fotografija Krunoslava Lisca, člana Fotokluba Zagreb pod nazivom ‘I na nebu i zemlji“.

Nakon gostovanja ovih izložbi u Krškom, organizatori (DLF) su ih prenijeli u galerijski prostor termalnog lječilišta Terme Šmarješke Toplice i tako im produžili život za još naredna dva mjeseca.

Anica Valentinc - V senčki

Umjetnici iz Krškog se na ovoj izložbi u Fotoklubu Zagreb predstavljaju na sličan način. Svoje radove izlažu: Branko Benčin; Aleš Hribar; Miloš Kukovičič; Jože Lesjak; Jožica Mikek Veber; Blaž Mirt; Mitja Mladkovič; Boris Moškon; Hrvoje Teo Oršanič; Morana Polovič; Sabina Pribožič; Goran Rovan; Bojana Škrnjug; Anica Valentinc i Tilen Žagar.

Društvo ljubitelja fotografije Krško djeluje tek četrnaest godina i u tom je razdoblju uz manje oscilacije u svom radu ostvarilo zavidne uspjehe u širokom području fotografskog stvaralaštva. Razlog za to leži i u tradiciji, jer foto amaterizam u Krškom ima veoma dugu tradiciju. Društvo ljubitelja fotografije osnovano je 1997. godine i to nakon više godišnje stanke od prestanka rada svog prethodnika veoma uspješnog i široko poznatog Fotokluba Krško, koji je bio na vrhuncu u prvoj polovici šezdesetih godina, kao dio jakog i vrijednog slovenskog foto amaterskog pokreta unutar kulturnog i umjetničkog okvira tih godina.
Od prvih dvadeset članova osnivača Društva ljubitelja fotografije, broj novih članova zaljubljenika u fotografiju se iz godine u godinu povećavao i ubrzo dostigao brojku pedeset. Mnogi novi članovi počinjali su od početka, a tek poneki su imali određenih iskustva, posjedovali su značajna tehnička znanja, imali su izgrađene estetske pristupe fotografiji.
Upravo su oni davali impulse i poticaje djelovanju društva. S vremenom su razvijali skupni interes za široku paletu fotografije: od obiteljske, reporterske, snimanje raznih događanja i situacija, atmosfere, pejzaža, arhitekture, posebnih i neobičnih trenutaka. Postali su ambiciozniji, pa su tako surađivali i uspoređivali se sa drugim fotografima u drugim fotografskim udrugama u Sloveniji, sudjelovali na natječajima drugih klubova i priređivali vlastite To je bilo vrijeme zanosa, učenja, rada u tamnoj komori i na terenu, vrijeme u kom su priredili mnogo skupnih i samostalnih izložbi fotografija, gostovali svojim fotografijama u mnogim galerijama u Posavju i izvan njega. Brojne fotografske udruge i samostalni autori su gostovali u njihovim galerijama i u njihovoj organizaciji.

Međutim, nakon desetak godina aktivnosti nastaje zatišje u radu društva, aktivnosti su jenjavale, mnogi članovi su napustili društvo, a ostali su samo oni najuporniji, ostali su entuzijasti. To je bilo zaista teško vrijeme, vrijeme, koje je sve manje bilo naklonjeno amaterskom i društvenom radu. Srećom, nije dugo potrajalo. Nakon kratkog razdoblja stagnacije u razvoju i djelovanju, dolazi do novog poleta u radu. U društvu se ponovno okupljaju entuzijasti, društvo sada djeluje sa smanjenim brojem članova, ali sa novim zanosom i željom obnove ranije razine umjetničke produkcije i fotografskog stvaralaštva.

Upravo ova izložba kojom gostuju u Fotoklubu Zagreb rezultat je tih nastojanja. Izložba je nastala od radova dviju klupskih izložbi koje su priredili u posljednje dvije godine: pod naslovom: Posavje – regija energija i Pozdrav iz Posavja. Koncepcija rečenih izložbi bila je otvorena i pluralistička, pa tako prezentiranim fotografijama prikazuju široko djelatno polje članica i članova društva. Ove izložbe su popularizirale fotografiju među ljudima ovog kraja, i bile su ključne u daljem djelovanju i rastu društva. One su bile poticaj za njeno gostovanje u drugim galerijama i za suradnju sa drugim fotografskim udrugama.

Na izložbi “Osjećam Posavje” petnaest članica i članova društva izložilo je šezdeset dvije fotografije, i to devetnaest iz prve tematske cjeline i četrdesettri fotografije iz druge tematske cjeline. Njima pokazuju svoj gledanje na suvremenu fotografiju kao i svoja propitivanja digitalne fotografije u kontekstu razvoja digitalne tehnike i suvremene fotografske umjetnosti. Na njima su pomoću raznih stilskih pristupa, kompozicija, atmosfere, krupnih planova, detalja, objektivno i zorno prikazali motive iz svoje svakidašnjice i svog kraja – Posavja. Otuda njihove fotografije nose prije svega izvorna svojstva fotografije – dokumentarnost, one govore o životu i vremenu u kome ovi autori žive i djeluju, one govore o njihovom Posavju, o tome kako ga osjećaju i koliko ga vole.

Vinko Šebrek
Počasni predsjednik Fotokluba Zagreb

Tilen Žagar - Reka sanj

Sabina Pribožič - Zasanjana zima

Međunarodna zložba fotografija “Grad i voda, voda i grad” postavljena je u Rijeci u galeriji PRINCIPIJ i može se razgledati do 10. prosinca –  radnim danom od 10 do 13 i od 17 do 20 sati i subotom  od 10 do 13 sati.

Simbioza i suodnos grada i vode sudbinski su vezani. Grad se gradio uz vodu i na vodi, a voda ga je napajala, potapala, razarala… Voda mu je sudbina. Je li moguće tu nerazdvojivost, tu izmiješanost i tu uzajamnost izreći fotografijom a da ne bude deja vu? Grad se hoće većim, ljepšim, a voda tiha, mirna, zna na čas biti nepredvidiva i u razarajućem pohodu neumoljiva. Voda je dimenzija egzistencije, a grad je već odavno izgubio mjeru čovjeka i te dvije sjedinjene pojave treba uprizoriti fotografskom slikom. Grad je pripitomio i ukrotio vodu u mjeri svoje prostornosti. I skromniji grad, voda sa svojim zrcaljenjima čini raskošnijim, bogatijim, zamamnijim  iako  ta zrcaljenja danas često možemo  poimati kao metaforu a ne kao prosti fenomen prirode. Dok šeta s aparatom u ruci, čovjek  je naprosto primoran reagirati i «uzeti» prizore grada prelivene u vodu, u svoju obrnutu vlastitost.

Dakle, drugu godinu zaredom Fotoklub Rijeka organizira međunarodnu izložbu Grad i voda, voda i grad. Ove godine prijavilo se 57 autora s preko 250 fotografija od kojih je žiri za izložbu odabrao njih 48 i četiri kolekcije. I na ovoj izložbi prisutan je duh lakoće dolaska do fotografske slike. To je pozitivna posljedica digitalne tehnologije. Čini mi se da je ta tehnička lakoća zavela i previše opustila autore. Kod manjeg broja autora bio je prisutan tehnicističko-tehnološki duh. Oni su svoje fotografije manipulirali u programima za obradu fotografija do te mjere da su one izgubile svježinu i duh neposredno učinjenog snimka. Te manipulirane fotografije odišu blagom nadnaravnošću, razlikuju se i lako se uoče i prepoznaju među drugim fotografijama. Naravno, i ovo je legitimno.  Autor naprosto koristi sve alate kako bi ostvario svoju ideju. Veličine prijavljenih fotografija su uobičajeni fotografski formati, osim jednog autora koji je poslao fotografske min
ijature iako je natječaj omogućavao veličinu do jednog metra. Očito je da je sveopća kriza i ovdje imala učinak. Danas je uobičajeno da se plaća neka vrsta pristojbe za sudjelovanje na fotografskim izložbama. Na ovoj izložbi autori, sudionici nisu plaćali ništa, ali zauzvrat, odabrane fotografije za izložbu ostaju u vlasništvu Fotokluba Rijeka.

Opća ocjena žirija je da su autori uspješno odgovorili na temu te da je ovo dobra fotografska izložba. Iz ponuđenih radova žiri u sastavu: Ervin Dubrović /predsjednik/, ravnatelj Muzeja grada Rijeke, Daina Glavočić, viša kustosica Muzeja moderne i suvremene umjetnosti Rijeka i Borislav Božić, profesor likovne umjetnosti i predsjednik Fotokluba Rijeka, izdvojio je fotografije Nede Rački, autorice iz Zagreba i nagradio ju Grand prixom. Fotografije su crnobijele i napravljene su u duhu i mjeri klasične estetike. Autorica je pokazala visok stupanj umijeća i vještine čistoće kadra. Odabrane fotografije Nede Rački odišu neposrednošću i svježinom spontano načinjenog snimka. Dvije ravnopravne nagrade „Viktor Hreljanović“ i „Đoko Milekić“ zaslužili su Saša Žic iz Rijeke i Goran Švabić iz Niša. Saša Žic kolekcijom fotografija «Grad u vodi» znalački izdvaja i slaže prizore poplavljene Venezije. Čovjek sa svojim prisustvom na ovim fotografijama svjedoči koliko može biti na trenutke kataklizmičan odnos vode i grada. Ili pak prizor  Piazze San Marco bez ljudi, ali s uredno posloženim stolicama.  Autor svoju kolekciju slaže dijelom u duhu dobre reporterske fotografije. Snaga ovog niza fotografija je  u mogućnosti da čovjeka ima i da ga isto tako u sljedećem trenutku nema. Dakle, Žic apostrofira čovjeka kao poveznicu sjedinjenosti grada i vode. Dvije fotografske minijature Gorana Švabića iz Niša «Kišni čovjek» i «Parking» vibriraju monumentalnošću iako su komponirane u malim dimenzijama: 10 x 10 cm ili 7,5 x 10 cm. To je svakako stvaralački izazov a i autorovo opredjeljenje kada ovakvu temu  sapinje u jedan krajnje intimistički format. Struktura fotografija u duhu je idealnih proporcija, tj. božanske mjere. Slika Kišnog čovjek koji leluja u kontekstu grada više je metafora ove stvarnosti nego sama stvarnost.

Žiri dodjeljuje tri diplome Fotokluba Rijeka za visoke dosege fotografskog umijeća autorima: Senki Jurković Gros za fotografiju „Čarobni odbljesci kiše“, Miljenku Marottiju za kolekciju fotografija „Ranojutarnje ptice“ i Adi Mandić za kolekciju fotografija „Trst u kišnoj buri“. Žiri dodjeljuje dvije ravnopravne pohvale: Gordani Ivičić za fotografiju „Grad na vodi“ i Nataši Narančić za fotografije „Okovani“ i „Spojeni“.

Fotoklub Rijeka dodjeljuje zahvalnice fotoklubovima «Vukovar», «Varaždin» i «Zagreb» za podršku ovoj izložbi. Uz nagrade, diplome i zahvalnice, pojedinci i klubovi dobivaju na dar knjigu ARTE MIRACOLOSA, Stoljeće fotografije u Rijeci  /Urednik: Ervin Dubrović, Izdavač: ICR  Rijeka 1995.godine/.

Vidimo se dogodine!

Studeni,  2011.god.

Predsjednik Fotokluba Rijeka:
Borislav Božić, prof.

Neda Rački - Sasvim običan dan

Nataša Narančić - Spojeni

U utorak 22. studenog, u 19,30 sati, u Galeriji Fotokluba Zagreb, Ilica 29/III, Zagreb, otvorenje je izložbe kolekcija fotografija pod nazivom: NAJKOLEKCIJA 2011.

Nagrade:

• Vinko Šebrek – 1. mjesto
• Maja Hrnjak – 2. mjesto
• Davor Bolant – 2. mjesto
• Dren Butković – 3. mjesto
• Zoran Jelača – 3. mjesto
• Krešimir Mehičić – 3. mjesto

Pohvale za kolekcije:

• Senka Jurković Gros
• Slavko Radman
• Sandra Štimac
• Deyan Barić
• Sanja Baljkas

Ostale izložene kolekcije autora:

• Sandra Štimac
• Slavko Radman
• Biljana Knebl
• Karmen Stošić
• Zoran Jelača
• Janko Ivaniš
• Biljana Knebl
• Snježana Požar
• Vera Jurić

Iz kataloga izložbe:

Kao osobi kojoj je osnovno zaduženje briga o radu i djelovanju kluba, ali i o edukativnim programima i održavanju visoke razine likovnih postignuća u klubu, izrazito mi je zadovoljstvo objaviti kako je ovogodišnja klupska natjecateljska izložba “Najkolekcija 2011″ postigla kvalitativnu i kvantitativnu razinu koje se ne bi posramili ni najveći svjetski fotografski saloni i festivali. Statistika je neumoljiva 80 kolekcija koje su udovoljile postavljenim kriterijima s 320 žiriranih fotografija izniman je broj za jedan klub, pa bio on i veličine Fotokluba Zagreb. Ono što statistika ne može pokazati je kvaliteta pristiglih radova. Svi koji su sudjelovali u procesu primanja i odabira fotografija slažu se u jednom, više od pedeset posto radova zaslužuje prolaz i izlaganje. Na žalost Galerija Fotokluba Zagreb ne posjeduje takve kapacitete, stoga je odabrano 20 najboljih kolekcija koje će dati uvid u presjek jednogodišnjeg djelovanja kluba na tom planu. Stručni se ocjenjivački sud, oduševljen visokom razinom kvalitete radova, odrekao svog prava da izvan konkurencije izloži po jednu svoju kolekciju, kako bi se moglo prikazati što je moguće više autora koji su sudjelovali u natjecanju. Ono što me naročito veseli je omjer novih i starih članova kluba, koji pokazuje da klub privlači nove, darovite, autore koji se svojim idejama i tehničkom realizacijom ravnopravno nose sa starijom iskusnijom generacijom klupskih autora.

mr. sc. Damir Tiljak, predsjednik Fotokluba Zagreb

Izložba je otvorena do 2. prosinca i može se pogledati svaki radni dan od 10 do 17 sati, osim utorkom do 15.

15. studenog 2011. godine u 19.30 sati u maloj dvorani Kulturnog centra u Dubravi (Dubrava 51a) biti će tribina o fotografiji pod nazivom “Putem ulice”. Tribinu vodi fotograf Goran Matošević. Uz tribinu će biti izložba pod nazivom “Bez komentara”.

Na pitanje kako dokumentirati ljude i atmosferu grada, njegovih ulica, dokumentirati kako diše grad odgovoriti će predavač Goran Matošević svojim viđenjem i svojim pristupom problematici. Predavanje o uličnoj fotografiji s naglaskom na proces dolaženja do fotografije i kako tehničke postavke utječu na način kretanja fotografa i njegovo kadriranje održati će se u sklopu projekta Mjesec fotografije 2011. Fotografija se snima u djeliću sekunde, a priprema traje puno duže…

Goran Matošević je rođen u Zadru 1975. Fotografijom se profesionalno bavi od 1999. Školovao se na Università dell’immagine u Milanu kod poznatog talijanskog fotografa Fabrizia Ferria. Za vrijeme studija radio je bookove za modele kod milanskih modnih agencija Paolo Tomei i Joy Uomo…. Po povratku u Hrvatsku surađivao je sa redakcijama Zadarskog Lista, National Geographica (Hrvatska), Geo (Hrvatska), Meridijani, Globus i Vjesnik. Urednik je i autor 4 knjige o fotografiranju portreta, pejzaža i arhitekture, putovanja te sporta i vjenčanja. Trenutno predaje fotografiju u Informatičkom učilištu Algebra i radi kao slobodni fotograf.

viąe na: http://www.ns-dubrava.hr/tribina-o-fotografiji-gorana-matosevica-mjesec-fotografije/

Čast nam je i zadovoljstvo pozvati Vas na svečano otvorenje izložbe likovne manifestacije I. biennale hrvatske mlade fotografije, u organizaciji studenata Odjela za povijest umjetnosti Sveučilišta u Zadru i Galerije umjetnina Narodnog muzeja Zadar.

Otvorenje će se održati 15. studenoga 2011. godine u Kneževoj palači u Zadru, s početkom u 18 sati.

14. studenog 2011. godine u 18 sati u Galeriji Fotokluba Split, Marmontova 5, u organizaciji Udruge dragovoljaca HRM-a, a u sklopu programa Dana obrane grada Splita, biti će otvorena izložba fotografija “Sjećanje na dan obrane grada Splita”. Izložba će biti otvorena do 18. studenoga.

Nedostaje vam zabave? Druženja? Boje?

Jedini lijek koji možemo propisati je FlaF – Festival Lomography analogne Fotografije!
Treći po redu FlaF ove godine se održava u zagrebačkom SC-u, a traje tri dana, od srijede, 3.11. do subote, 5.11.2011.

Ekipa iz Lomography Hrvatska pripremila je druženje uz radionice (Organ Vida: Diana F+), projekciju dokumentarnog filma o Lomografiji, isprobavanje Lomography fotića i postavljanje velikog LomoWall-a na temu “I know what you did last summer!” Ujedno, to će biti i najveći lomo zid u Hrvatskoj, izgrađen od preko 10 000 lomografija koje su lomografi poslali iz cijeloga svijeta.

Za one voljne noćnog tulumarenja organizirana su dva tuluma u Teatru&TD, u četvrtak 03.11. i u subotu 05.11.2011., na dan zatvaranja FlaF-a.

Pozivamo vas da dođete tulumariti, družiti se i raditi s nama!
Vidimo se u SC-u i zapamtite “Budućnost je Analogna!”

Info:

Lomowall je: Umjetnička instalacija koja sadrži brojne fotografije na određenu temu koji zajedno čine specifičnu i zanimljivu vizualno-umjetničku instalaciju. Lomowall u SC-u će imati oko 10000 fotografija.

Lomografija je: Potpuno drugačije fotografsko izražavanje. Bilježenje trenutka bez razmišljanja i zadržavanje bilješke isključivo na filmu. Lomografija je zabavan i nesputan način dokumentiranja života.

Program:

03.11.2011 – Četvrtak
20.00h – Otkrivanje LomoWall instalacije – predvorje SC-a
21.00h – Welcome party – Teatar&TD

04.11.2011 – Petak
17.00h – Organ Vida: Diana F+ Radionica – predvorje SC-a
17.30h – Isprobavanje Lomography fotoaparata

05.11.2011 – Subota
17.00h – Isprobavanje Lomography fotoaparata
20.00h – Projekcija BBC dokumentarnog filma “The Lomo Camera”
21.00h – FlaF 3 closing party – Teatar&TD

Pozivamo Vas na otvorenje izložbe “1. Salon fotografije Čakovec 2011.” u petak, 4. studenog 2011. godine u 19:00 sati u izložbenom salonu Muzeja Međimurja (Trg Republike 5 – Perivoj Zrinskih – stari grad Čakovec). Na otvorenju izložbe biti će uručene nagrade i priznanja najboljim autorima. Žiri 1. Salona Čakovec 2011. je od ukupno pristiglih 1402 rada na četiri zadana teme
(“Slobodna”, “Žena”, “Humor” i “Priroda”) od 158 hrvatskih autora izabrao za izlaganje 121 rad od 52 autora.

Foto kino klub Podravina objavljuje natječaj za sudjelovanje na IV. koprivničkom salonu fotografije “Sretno dijete – sretna obitelj 2011.”. Teme natječaja su “Dijete” i “Obitelj”. Fotografije (isključivo u elektroničkom obliku kao zapis na CD-u uz priloženu prijavnicu) možete poslati do 21. studenog 2011. godine. Žiriranje je 28. studenog 2011. godine, a otvorenje izložbe je 10. prosinca 2011. godine u Domu mladih Koprivnica, Ul. hrvatske državnosti 10, Koprivnica.

Uvjete i pravila natječaja, kao i sve dodatne informacije o natječaju možete naći na adresi http://www.info-podravina.hr/

Prijavnicu preuzmite na adresi http://www.info-podravina.hr/Prijavnica_2011.zip

Kategorije:

• prirodne ljepote (skriveni biseri)
• kulturna baština
• eventi & eno gastro

Dodjeljuje se po 5 nagrada u svim kategorijama + glavna nagrada za ukupno najljepšu fotografiju + atraktivne nagrade za glasače

Nagradni fond (popis će se proširiti):

1. Foto aparat vrijednosti 5.000,00 kuna
2. Foto aparat vrijednosti 3.000,00 kuna
3. Foto aparat vrijednosti 3.000,00 kuna
4. Foto aparat vrijednosti 3.000,00 kuna
5. 4 x Vikend,2 osobe,hotel 4* vrijednosti 4.500,00 kuna
6. Večera za 2 osobe vrijednosti 800,00 kuna
7. Vino Malvazija IQ, 0,7 l vrijednosti 800,00 kuna

Prijave na natječaj moraju sadržavati:

• - podatke o autoru (ime, prezime, adresa, mail, mobilni telefon)
• - naziv fotografije

Fotografije u punoj veličini dostavljaju se:

• e-mailom na pearls@med-marketing.hr ili na
• CD-u/DVD-u poštom na adresu:

M.E.D. Marketing, za natječaj „BISERI HRVATSKE – NAJ FOTKA“,
O.Kučića 9, 51000 Rijeka

Veličina i format:

• min. 5 MB
• .jpg ili .tif

Fotografije za upload na Facebook moraju biti u manjoj veličini!

Natječaj traje od 08.11.2011 g. do 08.12.2011.g.

Ispunjenu prijavnicu (potražite na www.pearlsofcroatia.com) potrebno je dostaviti zajedno s fotografijama i naznakom kategorije, najkasnije do 08.12.2011.g. u 24 h. Sve fotografije nakon što ispunite i pošaljete prijavnicu moći ćete uploadati na Facebook profile Pearls-a: http://www.facebook.com/pearlsofcroatia, kako bi omogućili glasanje za najbolju fotografiju i posjetiteljima/glasačima.

Otvorenje fotografske izložbe „Jazz Moments by Jelenski“ 09.11.2011. u 19,30h sati u galeriju Laval Nugent, Vodnikova 4, Zagreb – 35 samostalna izložba umjetničkih fotografija Željka Jelenskog.

Ovo je treća izložba u ciklusu jazz fotografija Željka Jelenskog pod nazivom „Jazz Momnets by Jelenski“. Prethodne dvije pod nazivima „Jazz me up by Jelenski“ koja je bila održana 2009. godine u Jazz Clubu u Zagrebu i „Downtown Jazz by Jelenski“ koja je bila održana u knjižnici Bogdan Ogrizović u Zagrebu 2010. godine.

Željko Jelenski 2009. godine izdao je i knjigu fotografija jazz muzičara pod nazivom „Jazz Me Up by Jelenski“ koji su u zadnjih dvadeset godina nastupali u Zagrebu.

Na otvorenju izložbe biti će promoviran i artistički kalendar „Jazz Momnets 2012“ sa dvanaest stranica vrhunski fotografija jazz muzičara (Stacey Kent, Pharoah Sanders, Big Daddy Wilson, Macy Gray, Kurt Elling, Bobby Broom, Diana Krall, Billy Cobham, Dr. John, Justin Faulkner, David Murray i John Scofield)., formata 50 x 70 cm za 2012. godinu, a može se kupiti po promotivnoj cijeni od 90,00 kuna.

O autoru

Željko Jelenski, umjetnički fotograf, rođen je 23.11.1961. u Zagrebu, Hrvatska.

Željko Jelenski je fotograf koji stvara već dvadeset tri godine i pripada naraštaju koji je rastao s buntovnim duhom zagrebačkog Novog vala kojemu umjetnost nije bila samo posao ili pozerstvo nego doista i način življena. Vrhunski je stilist i do danas je održao 35 samostalne izložbe. Sudjelovao je i na 16 skupnih žiriranih izložbi.

Od samih početaka bavljenja fotografijom Jelenski se specijalizirao za portretnu koncertnu fotografiju, a do danas u njegovom portfoliju možemo naći mnoge svjetske glazbenike poput Franka Zappe, Santane, Davida Bowieja, Tine Turner, Keitha Richardsa, Lou Reeda, Skin (Skunk Anansie), Sky (Morcheeba), Johna Mayalla, Roberta Planta, Jimmyja Pagea, Joea Cockera, Stinga, Brucea Springsteena, Lennyja Kravitza, Hueya Morgana (Fun Lovin Criminals), The Edggea (U2), Micka Jonesa (The Clash), Alicea Coopera, Roberta Smitha (The Cure), Trickyja, Mobyja, Iggy Popa, Nicka Cavea, B.B. Kinga, Marcy Gray, Stacey Kent, Patriciju Barber, Jamesa Cartera, Sonnyja Rollinsa, Stevea Vaija, Henry Rollinsa, Bryana Ferryja, Billya Idola, Petera Gabriela i stotine drugih glazbenika, čije fotografije nose osobni izračaj autora. Priprema i foto-monografiju o svjetskim rock glazbenicima velikog formata na tristo stranica pod nazivom Rock ‘n’ Roll On Stage by Jelenski.

Godine 2009. izdao je knjigu fotografija jazz glazbenika koji su u zadnjih dvadesetak godina nastupili u Zagrebu (Croatia), pod nazivom “Jazz Me Up By Jelenski”, za koju je 2010. godine na manifestaciji Photodays u Rovinju (Croatia), pohvaljen u kategoriji za publicistiku.

Prije desetak godina Jelenski se počinje sve više zanimati za fotografiranje krajobraza i specifičnih detalja prirode, gdje na svojim fotografijama daje vlastiti pogled na prirodne ljepote Hrvatske.

Jelenski je fotograf koji na svojim fotografijama prirode redovito stvara metafizičke studije, jedan je od rijetkih kojemu je kamera oruđe spoznaje, a ne tek puki registrator prirodnih ljepota od kojih zastaje dah.

“Riječ je o svestranu fotografu kojemu je svaki snimak umjetnički unikat, kojemu je priroda najuzbudljiviji izazov. Jelenski ima japansko poštovanje prema prirodi u kojemu motiv postaje najraskošnija vizura”, Marina Tenžera, Vjesnik.

Foto-monografijom grada Lubenica s otoka Cresa koju izdaje 2010. godine, pod nazivom “Drevnost u sadašnjosti – Lubenice”, Jelenski je stvorio jedinstven i neponovljiv spomenar Lubenica ili fotografsku legendu.

Trenutno radi na foto-monografiji otoka Paga koja će obuhvaćati strukturalne kamene detalje koji su jedinstveni za taj otok. Foto-monografija Paga pod nazivom “Structures / Strukture“ bit će realizirana 2012. godine.

Ove godine bio je finalista i dobio drugu nagradu na zboru fotoreportera za fotografiju godine za kulturu i umjetnost, a za portretnu koncertnu fotografiju pjevačice Skin iz grupe Skunk Anansie.

U utorak 25. listopada, u 19,30 sati, u Galeriji Fotokluba Zagreb, Ilica 29/III, Zagreb, otvorenje je izložbe fotografija “Nordijske impresije” autora Damira Kušena, veleposlanika Republike Hrvatske u Republici Finskoj i Republici Estoniji.

Iz kataloga izložbe:
Nordijske impresije serija je fotografija uglavnom pejzaža sa samog sjevera Europe. Iznimna ljepota nordijskih krajolika, beskrajna tišina bijeline zaleđenih sjevernih mora, inspirativno plavetnilo nordijskog neba i oceana, te misticizam i ljepota beskrajnog zelenila i smeđih tonova nordijskih šuma. Svalbardska arktička bespuća pokazuju stvarni kraj svijeta, dok laplandske šume kriju svoje tajne. Finski arhipelag od tisuću otoka zimi pažljivo sakriva zeleđeno Baltičko more. Ove fotografije su samo skromni pokušaj prenošenja te neizmjerne prirodne ljepote.

O autoru fotografija:
Damir Kušen rođen je u Zagrebu 1963. godine gdje je završio II. gimnaziju te diplomirao psihologiju na Filozofskom fakultetu. Nastavio je školovanje u Londonu gdje je magistrirao međunarodne odnose na Westminster University, a zatim i doktorirao na King’s Collegeu. U Ministarstvu vanjskih poslova radi od početka 1992. godine, s dosadašnjim mandatima u Londonu, Washingtonu te Helsinkiju. Fotografijom se amaterski bavi više godina, a sudjelovao je na skupnim izložbama u Helsinkiju i Hankou.

Izložba je otvorena do 4. studenog i može se pogledati svaki radni dan od 9 do 17 sati, te utorkom od 19 do 21 sat.

U petak 21. listopada u 20h u Galeriji Fotokluba Split, Marmontova 5, otvara se izložba irskog fotografa i filmskog producenta Jamesa Clancya pod nazivom Border Country. Biti će izloženo 26 crno-bijelih fotografija velikog formata. Samom otvorenju će prisustvovat i autor, a ista ostaje otvorena do 3. studenog 2011.

Djelo “BORDER COUNTRY” inspirirano je pisanjem Tome Akvinskog. Priloženi stih je važan i relevantan za vrijeme u kojem živimo budući da pokriva sve poznate i nedobrodošle teritorije emocionalnih krajolika koji daju okus neizvjesnosti, bojazni, straha i mraka uzrokovanog  situacijom nepotpune kontrole što je u ovom času poznata situacija mnogim ljudima diljem svijeta. U početku priroda prenosi konfuziju duha gdje nema vidljivih cesta da nas vode. Interijer i dvorište kuće ukazuju na mjesto gdje je vladao prosperitet i red stvari no zbog okolnosti I loših izbora, propadanje i nered zamjenjuju svoju nekadašnju suprotnost. Posjećujući scenu više puta, pažljivo je proučavajući i testirajući odraze istina – napravljena je odluka. Prema kraju serije fotografija postaje manje oštra namećući pitanje: je li se promijenila perspektiva ili je protagonist bliže sam sebi. Odgovor nije dan, priča ima otvoreni kraj Gledatelj mora odlučiti. Ovaj je ciklus autobiografski.

James Clancy

O autoru

James Clancy: Fotograf / Sineast

Završio školu fotografije o tehnikama u tamnoj komori 1998. u St John’s Central College, Cork City.
Studirao filmsku produkciju u Cork Film Centre 1999 – 2001.

Započeo se baviti fotografijom i filmskom produkcijom 1998. nakon što je radio na području glazbe od 1990, izdao nekoliko samostalnih ploča te imao brojne turneje u Ujedinjenom Kraljevstvu, Irskoj i Europi. Započeo je pisati, producirati, snimati te režirati kratke filmove koji su bili prikazani na filmskim festivalima u Corku i Galway. Dobitnik nacionalne nagrade za scenarij za irsku televiziju u ožujku 2000. Počeo je izlagati snimljena djela u listopadu 2000. u Arts Trail-u u Corku.

Sudjeluje u skupnoj izložbi poznatoj kao ‘Bandicoot’ u Corku, zaslužan za poticanje eklektičke mješavine pisaca, glazbenika, likovnih umjetnika i DJ-a. Umjetnici uključuju: Will Oldham, Squarepusher, Fugazi, Handsome Family, The Ex, Cobra Killer, Aphex Twin, Senor Coconut, John Robb, Plaid, Caribou da nabrojimo samo neke.

Radio je na pobjedničkom filmu Cannes Palme D’or 2005. ‘The Wind that Shakes the Barley’ (Vjetar koji njiše ječam). Počeo je izlagati 2006., a do danas imao je desetak samostalnih izložbi. Kontinuirano izlaže u Irskoj, a u Hrvatskoj mu je ovo treća izložba.

Stalna potraga za jednostavnim i jasnim slikama univerzalne memorije, za slikama koje u sebi nose intimu stvari i ljudi u čijoj individualnosti postoji posebnost viđenog i doživljenog, efemernost prizora i čarobni fotografski fluid, fotografski je habitat Maxa Juhasza. Fotografija je strast što ga neprestano tjera da poput kolekcionara skuplja slike koje mu nedostaju. Slike za koje običava reći kako zaslužuju da ih se sačuva. Nakon dugogodišnjeg samozatajnog rada, po prvi puta izlaže u galeriji Sisicia Obscura i u gradu koji je indirektno “odgovoran” za sve fotografije koje su do sada nastale, kao i one koje će tek nastati.

Max Juhasz rođen je 1967. godine u Vukovaru, starom baroknom gradu na rijeci Dunav. Fotografirati počinje 1991. godine za vrijeme rata u Hrvatskoj. U svome radu koristi jednostavne foto-aparate na film. Od 2009. godine neovisan je fotograf i sanjar s punim radnim vremenom. Član je HDLU-Zagreb. Do sada je izlagao na mnogim skupnim izložbama. Fotografije su mu većinom korištene za naslovnice knjiga a neke od njih svoje su mjesto pronašle i u raznim privatnim kolekcijama u Hrvatskoj, Europi i SAD-u. Živi i radi u Zagrebu.

Više o autoru pronađite na stranicama - www.maxjuhasz.com

Galerija “Siscia Obscura”, I.K.Sakcinskog 2, Sisak
Otvorenje izložbe u utorak, 25.10.2011. u 20.00 sati.
Izložba ostaje otvorena do 25.11.2011.