Fotografija.hr

U zagrebačkoj Kuli Lotršćak otvorena  je izložba fotografija studenata i studentica Umjetničke akademije iz Osijeka pod nazivom “FotoStarter”.  Ime izložbe je ujedno i platforma za koncept kojem je cilj poticanje umjetničke djelatnosti novih naraštaja osječke akademije, ali i stvarni produkcijski i izlagački početak u mediju fotografije studenata i studentica UAOS-a. Na izložbi sudjeluju Adam Atila, Marija Mikulić Bošnjak, Zrinka Botić, Dražen Budimir, Robert Fišer, Josip Kaniža, Damir Lesinger i Ana Petrović.

“Osam izabranih studentica i studenata pokazuje širinu i nove, drugačije pozicije medija fotografije ali ga ne glorificiraju. Svako ponaosob predstavlja svoj umjetnički stav, dovode sam medij na granicu tehničke i estetske pretpostavke. Oni su neopterećeni etičkim, tehničkim i povijesnim floskulama samog medija ali ih uvažavaju kao alat. Nude suživot nespojivog, što je rasvjetljavanje osobnih polaznih točaka.” Iz kataloga tekst  Vladimira Freliha.

Izložba ostaje otvorena do 30. listopada.

U osječkoj Galeriji Waldinger  povodom 2. Dana austrijske kulture otvorena je skupna izložba fotografija studenata Akademije za primijenjenu fotografiju iz Graza pod nazivom “Photo meets Reggae”.

U sklopu svog programa “Academy Around the World”, Akademija za primijenjenu fotografiju u Grazu izlaže  seriju fotografija studenata koji su  proveli dva tjedna u Kingston Townu na Jamajci, gdje su razvijali svoj završni rad, a zagrebačka publika ga je već imala priliku vidjeti u 5. mjesecu kada je ista izložba bila postavljena u AKC Mediki.

Program Academy Around the World je projekt u nastajanju koji je  započeo je 1999.  sa željom da studentima ponudi svake godine drugačiji kulturni kontekst unutar kojeg stvaraju, u ovom slučaju sljedeći abecedni red gradova u svijetu, počevši sa Amsterdamom. Trenutno je u procesu i stvaranje publikacije koja će predstaviti cjelokupni projekt.  Izložba je otvorena do 31. listopada.

TerraBella Media za vas je pripremila novi natječaj. Radi se o foto natječaju čija tema je na što ljepši, inovativniji i posebniji način prikazati – ruke. One su nešto što koristimo svaki dan, cijeli dan. Bilo da radimo s njima, stvaramo umjetnost, komuniciramo ili pomažemo drugima pružajući im svoje ruke, one uvijek izvode neku radnju. Stoga ovaj najtečaj uopće ne bi trebao predstavljati nikakav problem za vas, naše talentirane umjetnike. Na vama je da prikažete ruke na način na koji mislite da ćete najbolje izraziti svoj stil i razmišljanje, a možda i zahvalnost što ih uopće posjedujete.

Nagrade se kreću od $100 za treće mjesto, pa do $500 za prvo mjesto, a u natječaju mogu sudjelovati svi u dobi od 18 godina i više. Kotizacija za prijavu prve četiri fotografije iznosi 20 dolara.

Radovi se primaju do 2. prosinca ove godine.

Više informacija na stranicama TerraBellaMedia.

Nedavno ste na našim stranicama mogli pročitati članak o novom dizajnu La Sardina fotoaprata, ovog puta donosimo vam nešto još novije i drugačije. Naime, La Sardina je za vas pripremila još privlačiniji izgled koji će vas naprosto osvojiti ludim uzorcima. Nepogrešivom crnom i bijelom bojom odlučili su privući još više kupaca, a kričavim bojama osvojiti sve vrste ljubitelja fotografije. Svaki od njih ima i svoja imena, pa će vas tako ljubičasto – žuti Möbius uvući u svoju mrežu, dok je Cubic za one elegantnije koji vole zaglaviti između linija i dijamanta u bijeloj, crvenoj i crnoj boji.

Kao i svi La Sardina fotoaparati, i ovi koriste 33mm film, a dolaze opremljeni 22mm f/8 lećom.

U Foto Galeriji Lang u Samoboru, u nedjelju 23. listopada u 12 sati, otvara se izložba fotografija Sanje Iveković “Paris, Berlin, New York, Kairo..” u kojima će se autorica predstaviti ciklusom fotografija na kojima su zabilježeni ljudi koji snimaju turističke objekte. Fotografije će u Galeriji Lang biti premijerno prikazane, a Sanja Iveković u prosincu odlazi u New York gdje će se velikom izložbom predstaviti u Muzeju suvremene umjetnosti. Izložba je otvorena do 13. studenog.

Sanja Iveković (Zagreb) diplomirala na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. U svojoj umjetničkoj praksi koristi razne medije. Izlože na brojnim izložbama u zemlji i inozemstvu. Nekoliko puta je bila stipendistica kanadske vlade za gostujuće strane umjetnike (1979.,1990., 1994.), a dobitinica je američke stipendije „ArtsLink“ (1994.), njemačke stipendije DAAD (2005/2006.) i francuske stipendije „Recollet“ (2009.). Uz umjetničku aktivnost bavi se ženskim aktivizmom te je osnovačica i članica ženskih nevladinih udruga Centra za ženske studije i Ženski umjetnički centar – Elektra. Godine. 2009. dobila je nagradu „Camera Austria“ za suvremenu fotografiju.

Poznati hrvatski fotograf Darije Petković nakon uspješne prošlogodišnje izložbe u Galeriji O.K. “Okupacija u 24 slike”,ovog puta će se riječkoj publici predstaviti sa svoja dva nova fotografska ciklusa: “Boje Hrvatske”, fotografijama detalja s gay pride-a  u Zagrebu, te ciklusom “Gospe moja” fotografijama nastalim u Međugorju. Izložbu će otvoriti autor popratnog teksta izložbe, povjesničar umjetnosti Branko Cerovac.

BOJE HRVATSKE / GOSPE MOJA Darije Petković   Nakon izložbe „Okupacija u 26 slika“ ( postavljenoj u Kunsovoj Galeriji OK listopada prošle godine ) gotovo u dan točno, nakon godinu dana uživanja u jarkim bojama domovine, Galerija OK će predstaviti istodobno / sukcesivno dva sjajno korespondirajuća i nadopunjujuća Petkovićeva ciklusa fotografija: Boje Hrvatske, te Gospe moja, ususret skorim vjerskim blagdanima Svih Svetih, Dušnog dana, Dana mrtvih…kako se sve u našem narodu ne zovu, te malo kasnijim ali isto skorim – izborima, na kojima se sve „boje Hrvatske“ i sve strasti žitelja Lijepe Naše sučeljavaju i upravo trse izvojevati pobjedu (nad ostalima). No Petković kao veoma suptilan, korektan i profesionalan fotograf suvereno vlada zanatom fotoreportera i urednika ekonomskih i političkih časopisa, pa nikad ne popušta „bojama“ niti političkim strastima, služeći se, veoma promišljeno i koncepcijski osmišljeno, ali i precizno, eminentno estetskim metodama. Boje, „dugine“ na vedrim kolor fotografijama sa Zagreb Gay Pride-a, u nazivu su dobile simboličan status „Boja Hrvatske“, u kontrastu  prema ne-bojama, crnoj / bijeloj na fotografijama iz ciklusa Gospe moja. Karakteristični detalji, prepoznatljivi „brendovi“, znaci, simboli, geste, rakursi, vizure, kompozicija, odabrano vrijeme, zatečena, ali odabrana scenografija / kostimografija / koreografija naše „uvijek vedre“ svakodnevice, tog blagdana za oči, osjetila i dušu – poput blistavog, hedonističkog, vazda pozitivnog i optimističkog, vazda zavodljivog i samouvjerenog, a i „fancy“, marketinški otmjenog osmijeha našega ex – premijera Ive Sanadera – čije široko nasmijano lice, en face, resi samo jednu, ali ključnu fotografiju iz ciklusa! Jer ta je fotografija u biti jedini „keyword“ za konceptualizaciju ciklusa u cjelini. Bez Premijera baš ni po čemu se ne bi dalo zaključiti da je svo to veselo, šareno, „prozapadno“ odjeveno, konzumerističko, sexy, zdravo & nasmijano, lijepo, mlado, „moderno“ društvo upravo „naše“, „hrvatsko“, da su sve te predivne boje baš „hrvatske“, a ne jednake po svim mjestima priželjkivanog „razvijeno – kasnokapitalističkog“, „liberalnog“ Zapada ( EU ). U tome je ironičan, iznimno suptilan i duhovit „catch“ umjetničkog fotografa Petkovića; ta jedna jedina fotografija svemoćno usmjerava, determinira i vodi promatračevu percepciju, interpretaciju, dekonstrukciju intendiranog značenja kako naziva izložbe tako i prezentirane cjeline „Boja Hrvatske“. Time u prvi plan analize stupa ne više neosporna ljepota i dopadljivost prizora i fotografskih uradaka već nešto sasvim drugo: politička, ideološka, marketinška pozadina svih nama „predobro poznatih“ prelijepih prizora kojima se tobože neutralno, navodno deskriptivno, kao–da-objektivno „ilustrira“ društvena svakodnevica života u, naravno, LIJEPOJ našoj Hrvatskoj.

Ponešto drugačiji, a opet komplementaran i nadopunjujući pristup motivu, u ovom slučaju trgovanju figurom Djevice Marije, Madone, Gospe, kako li sve ne nazivamo Bogorodicu, Darije Petković primjenjuje u ciklusu „Gospe moja“. Iznimno „prelijepe“ snimke iz tragovišta „vjerskom“ robom, osjećajima i navadama vjernika, ali i preprodavača, „vjerskih“ snobova, poltrona, oportunista, svekolikog stanovništva u jednoj „katoličkoj“ državi, neumoljivo iznose na svjetlo dana okrutnu faktografiju i fenomenologiju kulturnoindustrijskog odnosno religijsko/ konfesionalno / konfekcijskog marketinškog manipuliranja najsvetijim simbolima, cijelim fantazmatskim sustavom vjeroispovijesti o kojoj se radi na primjeru trženja „Gospe“. Estetske vrijednosti postaju opscenima, nekako neprimjereno „erotiziranima“, dopadljivima, kao da je riječ o nekoj pop – ikoni ili o figuri jedne Barbike, ne o – Gospi! Otud predani uzdah „Gospe moja“ dobiva prizvuk zgražanja, čuđenja, iznenađenja pred začudnim prizorima užasa trgovanja vjerskim drangulijama: Gospe moja! Asti …..! Uzviknuo bi neki Dalmatinac. Zar ne?

 Branko Cerovac

Biranje fokusa nakon fotografiranja? Kako je najavljeno, novi fotoaparat uvodi radikalnu promjenu u načinu fotografiranja. Izrađen je od anodiziranog aluminija, 8x optičkog zooma i maksimalnim otvorom blende od f/2. Postoje samo dva gumba: jedan za uključi/isključi i okidač.

Većina postojećih senzora bilježi svjetlost prilikom pada na senzor, bilježeći svaki piksel kao vrijednost za pojedinu boju. Novi senzor bi trebao uhvatiti boju, intenzitet i smjer svake zrake svjetlosti – kao da snimate informacije u vektorima, a ne u pikselima, a to zahvaljujući pomoći niza mikro objektiva. To bi korisnicima otvorilo brojne opcije i kontrolu nad fotografijom kao ništa do sad. Glavna novost je mogućnost kontrole fokusa fotografije nakon fotografiranja.

Galeriju demo fotografija možete pogledati ovdje. Prodaja Lytro Light Field fotoaparata je predviđena za 2012. godinu i to po cijeni od 400 dolara.

U nastavku se malo poigravajte fokusom ove fotografije…

Za fokusiranje određenog dijela fotografije kliknite mišem na taj dio.

Kako što bolje uhvatiti nezaboravan moment koncerta, a pri tome izbjeći more mutnih i neupotrebljivih fotografija? Donosimo vam 6 savjeta kako to popraviti.

1. Podesite ISO
Ako podesite osjetljivost nešto ispod maksimalnog, fotografije će svakako imati šum, ali je ipak osjetno manji na ISO 800 nego 3200.

2. Mirnoća
Tamne scene, sporiji zatvarač. Zbog ove dvije stvari poprilično je teško dobiti oštru fotografiju uz svu tu akciju na sceni. Blur je neizbježan, ali da ga ne bi proizveli još više uključite stabilizator, priljubite laktove uz tijelo te pokušajte biti što mirniji.

3. Usmjerenost
Koristite spot-weighted metering (koji je usmjeren na jednu točku, a ne na cijelu scenu) i single-area autofokus kako bi fokus bio tamo gdje ga želite.

4. Nadoknadite ekspoziciju
Koristite svjetlost reflektora na samom stageu. Čekajte pravi trenutak i pripremite postavke za više svjetla.

5. Perspektiva
Podignite fotoaparat ili ga spustite niže. Takvim kutovia možete dobiti potpuno drugačije perspektive od onoga što vidite.

6.Fotografirajte što više
Ako vam se posreći dobiti ćete jednu dobru fotku na 20-30 snimljenih. Ali nema veze, samo osigurajte dovoljno memorije.

Link

Ubyu je naziv novog, boljeg i jednostavnijeg servisa za objavljivanje vlastitih foto knjiga. Servis je stvoren isključivo za potrebe kreativaca, bilo fotografa ili njihove inspirativne publike.

Vaša vlastita foto knjiga može biti modificirana pomoću uDesign programa koji možete besplatno skinuti na stranicama Ubyu-a. Za one koji žele više kontrole nad objavljivanjem vlastitih sadržaja na webu, PDF dokumente mogu stvarati na InDesignove predloške koje osigurava Ubyu i podijeliti ih izravno na stranicu preko servera. Cijene korištenja servisa ovise o pojedincu, odnosno o vrsti promjena koje ćete raditi na svojoj foto knjizi, ali kreću se od otprilike £12 (plus troškovi dostave) za knjigu od minimalno 28 stranica.

Više informacija na Ubyubooks stranici.

Mlada i inovativna Katie (SAD) došla je na izvrsnu ideju o ostavljanju jednokratnog fotoaparata u parku na klupčici s porukom za sve one koji ga pronađu. Prvotna ideja je bila da ovaj projekt traje samo jedan vikend, no iznenadio ju je pozitivan pristup ljudi i odlučila je nastaviti s istim. Od početne zamisli do danas ostvarila je već pozamašan broj fotografija tako što je po parkovima New Yorka odlučila postavljati jednokratne fotoaparate, te papirić na kojem moli slučajne prolaznike da se fotografiraju. Što više lica zabilježe, projekt će biti uspješniji.

Sama Katie ostala je zaprepaštena rezultatima. Lica ljudi na fotografijama su sretna, a oni sami zainteresirani i uzbuđeni što sudjeluju u tako nečem drugačijem i novom. Zaključuje da su lica slučajnih prolaznika za nju najveća nagrada, a osmijesi na njihovim licima govore sve, govore da uživaju i to je najbitnije.

Stranica Nationmultimedia.com objavila je članak u kojem analizira utjecaj koji su katastrofalne poplave u Tajlandu imale na tvornice japanskih kompanija elektronike i automobila smještene u poplavljenim krajevima. Kao što smo već  pisali, najgore poplave u zadnjih 50 godina koje su pogodile Tajland prisilili su većinu japanskih kompanija koje su tamo imale tvornice da djelomično ili potpuno obustave prozvodnju što je utjecalo na globalnu opskrbu dijelovima i proizvodima.

Od fotografskih proizvođača, prema najnovijim podacima najgore su prošli Nikon i Sony, čije su tvornice uništene do te mjere da nema nikakve vjerojatnosti da će ponovo biti puštene u pogon, što znači da će se cijeli pogoni morati seliti na drugu lokaciju ili ponovo graditi. To nisu nimalo dobre vijesti za korisnike Nikon fotoaparata, budući da čak 90% ukupne prozvodnje fotoaparata za široku potrošnju (DX modeli, novi V system i Coolpix kamerice) dolazi iz tih tvornica. Također, pitanje je hoće li press konferencije najavljene 26. listopada na kojima su trebali biti najavljeni novi fotoaparati biti otkazane. Nikon je do sada svoje profesionalne modele sa full frame senzorima proizvodio u Japanu, ali nakon katastrofe u ožujku, ne zna se koliki se udio prozivodnje preselio u Tajland i koliko to sve već utječe na proizvodnju novih profesionalnih modela, poput očekivanog D800.

U petak 21. listopada u 20h u Galeriji Fotokluba Split, Marmontova 5, otvara se izložba irskog fotografa i filmskog producenta Jamesa Clancya pod nazivom Border Country. Biti će izloženo 26 crno-bijelih fotografija velikog formata. Samom otvorenju će prisustvovat i autor, a ista ostaje otvorena do 3. studenog 2011.

Djelo “BORDER COUNTRY” inspirirano je pisanjem Tome Akvinskog. Priloženi stih je važan i relevantan za vrijeme u kojem živimo budući da pokriva sve poznate i nedobrodošle teritorije emocionalnih krajolika koji daju okus neizvjesnosti, bojazni, straha i mraka uzrokovanog  situacijom nepotpune kontrole što je u ovom času poznata situacija mnogim ljudima diljem svijeta. U početku priroda prenosi konfuziju duha gdje nema vidljivih cesta da nas vode. Interijer i dvorište kuće ukazuju na mjesto gdje je vladao prosperitet i red stvari no zbog okolnosti I loših izbora, propadanje i nered zamjenjuju svoju nekadašnju suprotnost. Posjećujući scenu više puta, pažljivo je proučavajući i testirajući odraze istina – napravljena je odluka. Prema kraju serije fotografija postaje manje oštra namećući pitanje: je li se promijenila perspektiva ili je protagonist bliže sam sebi. Odgovor nije dan, priča ima otvoreni kraj Gledatelj mora odlučiti. Ovaj je ciklus autobiografski.

James Clancy

O autoru

James Clancy: Fotograf / Sineast

Završio školu fotografije o tehnikama u tamnoj komori 1998. u St John’s Central College, Cork City.
Studirao filmsku produkciju u Cork Film Centre 1999 – 2001.

Započeo se baviti fotografijom i filmskom produkcijom 1998. nakon što je radio na području glazbe od 1990, izdao nekoliko samostalnih ploča te imao brojne turneje u Ujedinjenom Kraljevstvu, Irskoj i Europi. Započeo je pisati, producirati, snimati te režirati kratke filmove koji su bili prikazani na filmskim festivalima u Corku i Galway. Dobitnik nacionalne nagrade za scenarij za irsku televiziju u ožujku 2000. Počeo je izlagati snimljena djela u listopadu 2000. u Arts Trail-u u Corku.

Sudjeluje u skupnoj izložbi poznatoj kao ‘Bandicoot’ u Corku, zaslužan za poticanje eklektičke mješavine pisaca, glazbenika, likovnih umjetnika i DJ-a. Umjetnici uključuju: Will Oldham, Squarepusher, Fugazi, Handsome Family, The Ex, Cobra Killer, Aphex Twin, Senor Coconut, John Robb, Plaid, Caribou da nabrojimo samo neke.

Radio je na pobjedničkom filmu Cannes Palme D’or 2005. ‘The Wind that Shakes the Barley’ (Vjetar koji njiše ječam). Počeo je izlagati 2006., a do danas imao je desetak samostalnih izložbi. Kontinuirano izlaže u Irskoj, a u Hrvatskoj mu je ovo treća izložba.

Kao dio svjetske ImagineMore kompanije, Manfrotto je odlučio organizirati „Imagine More Factory Roadshow“. Riječ je o putujućem kreativnom i originalnom mjestu na koje su pozvani svi kako bi iskušali ili pokazali svoj talent i sposobnosti kroz fotografiranje. Također je moguće  i da vas fotografiraju na dobro opremljenim, profesionalnim setovima. „Roadshow“ će stajati u Hong Kongu, Londonu, Rimu, Parizu, Tokiju, New Yorku, te nama najbližem – Berlinu. U tom čudesnom „fotografskom laboratoriju“ moći ćete pronaći profesionlne fotografe koji će voditi vas i vaše prijatelje kroz zabavne fotografske setove i pružiti vam mogućnost da se služite najnovijim Manofrottovim proizvodima.

Ovo je izvanredna prilika da budete dio nečeg velikog u foto svijetu, stoga ako ste u mogućnosti posjetiti Berlin (ili neka od drugih mjesta), obavezno posjetite, nećete požaliti.

Tamarkin camera je stranica koja se između ostalog bavi i aukcijama specijaliziranim za raritetne Leica fotoaparate. Tako će u nedjelju 30. listopada održati aukciju na kojoj će se moći kupiti posebno zanimljiv fotoaparat. Radi se o originalnoj “Leica puški” (Leica Code: RIFLE). Potpuno ispravna i očuvana. Cijena joj se prije aukcije procjenjuje na  65000 do 100000 dolara. Dovoljno je spomenuti da ovaj model dolazi na tržište izuzetno rijetko. Izvorno je  izrađena za olimpijske igre u Berlinu 1936. u vrlo malo primjeraka, da bi ih u proteklih 70ak godina preživjelo još manje.

Link

FujiFilm studentski natječaj otvoren je za prijave. Namjenjen je svim učenicima i studentima od 16 godina pa na više sa željom da sudjeluju u profesionalnom fotografskom trenungu ili treningu za grafičkog dizajnera čiji je fotografija velik dio. Treninzi će se održavati na fakultetu u Engleskoj, a tema je „Extreme“. Učenici i studenti su dužni zabilježiti temu u jednoj jedinoj fotografiji na Fujifilm filmu, skenirati i poslati na stranicu koja nosi ime natječaja.

http://www.fujifilmstudentawards.co.uk/

U prostorijama Galerije Palach u Rijeci, 21. listopada otvara se međunarodna izložba fotografija “Signs of Our Times” na kojoj će se riječkoj i hrvatskoj publici predstaviti autori iz tridesetak zemalja svijeta sa 300 fotografija . Na izložbi će biti postavljene fotografije veličine 10 x 15 cm koje pokazuju znakove interpretirane na nekoliko razina, uključujući upozorenja, obavijesti, grafite, transparente, prometne znakove i sl. Ovaj multinacionalni projekt prethodno je prikazan u Mobiusu (Boston, USA) 2010. godine, a koncept izložbe osmislila je Jane Wang za Mobius Artists grupu. Koordinatorica izložbe za Hrvatsku je Ivana Režek. Svečano otvorenje je u 20 sati, a izložba je otvorena do 3. studenog.

Iz tiska je izašla nova knjiga “Promišljati fotografski” mladog autora Davora Žerjava u nakladi Fotokluba Čakovec. Ovaj naslov predstavlja pravo osvježenje u domaćoj ponudi fotografskih knjiga, jer nudi odmak od standardnih fotografskim tematika poput savjeta “kako snimiti što” ili ” kako obraditi fotografije na računalu”. Knjiga se bavi osnovama teorije fotografije i njezinim likovnim, estetskim i filozofskim načelima. Preporuča se svim fotografima početnicima kao i naprednim fotografima kao temeljna literatura.
Knjiga “Promišljati fotografski” je podijeljena u tri dijela.

Prvi dio se bavi temeljnim pojmovima fotografije: svjetlo, boja, optika, povijesni razvoj fotografije, a završava s fotografskom opremom i osnovnim vještinama uporabe fotoaparata. Drugi dio najopsežniji je dio knjige koji tumači likovni jezik fotografije, psihološke likovne elemente, kompozicijska načela i fotografski motiv. To su osnovni elementi svake fotografije te su u detalje obrađeni, kako bi čitatelj suvislo i suvereno mogao barati tim pojmovima. Treće poglavlje preporuča se fotografima, kao i fotografskoj publici / kritičarima uopće, jer opisuje na primjerima kako analizirati i formulirati suvisli osvrt na neku fotografiju, budući da se današnji komentari svode na “lajkanje” i “sviđanje” i kojeput usputni “super”.

Knjiga je plod zajedničkog rada cjelokupnog Fotokluba Čakovec. Sadrži 224 stranice, mnoge ilustracije i fotografije koje su sve autorski rada članova fotokluba. Recenzent knjige je gosp. Vinko Šebrek, počasni predsjednik Fotokluba Zagreb.

Impresum, sadržaj kao i par uzoraka stranica knjige možete prolistati na ovom linku.

Knjigu možete naručiti putem emaila – knjiga@fotografija.hr.

Cijena poštarine za tuzemstvo je 15 kn, a za inozemstvo ovisno o kojoj se državi radi. Uglavnom nakon inicijalne narudžbe putem navedenog emaila javiti ćemo vam se povratno sa detaljima uplate.

Specifikacije:
Cijena: 150 kn
Format: 21 x 20 cm
ISBN: 978-953-56785-0-2
Broj stranica: 224, boja
Uvez: meki
Godina izdanja: 2011.
Izdavač: Fotoklub Čakovec

Još jedna u nizu fotografskih knjiga je na pomolu. U najnovijoj, koja nosi naziv The Art of Photographic Lighting ili u doslovnom prijevodu Umjetnost fotografskog osvjetljenja, fotograf, spisatelj i fakultetski profesor Eib Eibelshaeuse donosi korisne savjete kako dobro i kreativno upotrijebiti svjetlost kojom raspolažemo, te isto tako kako razviti osobni “svjetlosni” stil. Neke od tema koje knjiga obrađuje su: uporaba svjetla u klasičnim slikama, svjetlosni resursi i dizajn sjena, povijest fotografskog dizajna svjetla i mnoge druge.

Knjigu možete kupiti na Amazonu po cijeni od $24,51 - The Art of Photographic Lighting (English and English Edition)

Stalna potraga za jednostavnim i jasnim slikama univerzalne memorije, za slikama koje u sebi nose intimu stvari i ljudi u čijoj individualnosti postoji posebnost viđenog i doživljenog, efemernost prizora i čarobni fotografski fluid, fotografski je habitat Maxa Juhasza. Fotografija je strast što ga neprestano tjera da poput kolekcionara skuplja slike koje mu nedostaju. Slike za koje običava reći kako zaslužuju da ih se sačuva. Nakon dugogodišnjeg samozatajnog rada, po prvi puta izlaže u galeriji Sisicia Obscura i u gradu koji je indirektno “odgovoran” za sve fotografije koje su do sada nastale, kao i one koje će tek nastati.

Max Juhasz rođen je 1967. godine u Vukovaru, starom baroknom gradu na rijeci Dunav. Fotografirati počinje 1991. godine za vrijeme rata u Hrvatskoj. U svome radu koristi jednostavne foto-aparate na film. Od 2009. godine neovisan je fotograf i sanjar s punim radnim vremenom. Član je HDLU-Zagreb. Do sada je izlagao na mnogim skupnim izložbama. Fotografije su mu većinom korištene za naslovnice knjiga a neke od njih svoje su mjesto pronašle i u raznim privatnim kolekcijama u Hrvatskoj, Europi i SAD-u. Živi i radi u Zagrebu.

Više o autoru pronađite na stranicama - www.maxjuhasz.com

Galerija “Siscia Obscura”, I.K.Sakcinskog 2, Sisak
Otvorenje izložbe u utorak, 25.10.2011. u 20.00 sati.
Izložba ostaje otvorena do 25.11.2011.

Nikon je također objavio prilično impresivno postignuće. Proizveli su više od 65 milijuna Nikkor objektiva. Od toga, 5 milijuna samo u posljednjih osam mjeseci.

U ožujku ove godine brojka se popela na 60 milijuna da bi ubrzo nakon toga izdali AF-S Nikkor 50mm f/1.8G u lipnju te AF-S DX Nikkor 40mm Micro f/2.8G u kolovozu, zahvaljujući kojima su i dostigli zavidnu brojku. Usporedbe radi, 2009. godine prošli su broj od 50 milijuna proizvedenih objektiva, što znači da su u protekle nepune dvije godine proizveli vrtoglavih 15 milijuna objektiva.

Nikonove Nikkor objektive možemo pratiti od 1959. kada su debitirali s prvim SLR-om i to modelom Nikkor-S Auto 5cm f / 2 kao svojim prvim 50mm objektivom, pa sve do lipnja ove godine i gore spomenutog 50mm f/1.8 G.

Izvor